5 maneiras de entender os princípios básicos da guitarra rítmica

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5 maneiras de entender os princípios básicos da guitarra rítmica
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Anonim

O guitarrista rítmico faz parte dos heróis anônimos de uma banda. Eles preenchem o espaço entre o baixo e a bateria e outros instrumentos melódicos, regulando a progressão dos acordes que formam o núcleo básico de sua melodia. Uma guitarra base pode ter um grande impacto em uma música, contanto que você não a trate como um instrumento secundário ou um instrumento "apenas para guitarrista ruim".

Etapa

Método 1 de 5: Tocando Power Chord

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Etapa 1. Sempre use um metrônomo ou pratique com um percussionista para dominar o ritmo perfeito e nunca pare

Como guitarrista rítmico, você deve estar sempre na hora certa. Você confia em manter a banda unida, unindo instrumentos melódicos e de percussão. Sempre pratique embaralhar sua guitarra com um metrônomo para ter certeza de que você é realmente bom e confiável em tocar a parte rítmica.

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Etapa 2. Use acordes de força de 2 a 3 cordas para tocar ritmos rápidos simples

Power chords são básicos para iniciantes. Esses acordes requerem apenas dois dedos e são muito fáceis de deslizar ao longo do braço do violão, de modo que você pode tocar versões básicas de várias músicas assim que as pegar no jeito.

  • Power chords usam apenas duas ou três cordas, então o som ainda é fresco mesmo sob os efeitos de distorção e efeitos.
  • Power chords são tons altos de rock, tornando-os perfeitos para rock, punk, pop, blues e outros gêneros que exigem distorção.
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Etapa 3. Toque a versão power chord "5ths, "o que significa que é adequado para tons maiores e menores.

Existem boas razões, mas por agora, só precisamos entender os princípios básicos. É importante saber que os power chords não são maiores ou menores, mas "tonalidades planas". Isso significa que você pode usar power chords para tocar todos os gêneros de músicas com qualquer música.

Por exemplo, você pode usar o power acorde C (ou C5 na teoria musical) para tocar uma música com base em acordes de C maior e C menor

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Etapa 4. Entenda que existem várias maneiras de tocar power chords

A forma mais básica é chamada de "díade", que consiste em tocar apenas duas notas para representar uma tonalidade, como dó ou lá # m. Se você está confuso com o termo "díade", pense nele como se referindo a um power chord padrão.

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Etapa 5. Coloque o dedo indicador na sexta corda e o anular na quinta, duas casas acima do dedo indicador

Eles são chamados de power chords. Seus dedos ficarão separados por uma corda e duas casas. Portanto, se você tocar a sexta corda e acertar a quarta casa com o dedo indicador, seu dedo anular deve estar na quinta corda da sexta casa.

Para fazer o acorde soar mais alto e "grosso", dobre seu dedo anular de modo que ele cubra a quarta corda

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Etapa 6. Deslize os dedos por uma corda, se quiser tocar um acorde de força na quinta corda

Se você quiser começar na quinta corda, faça o mesmo, mas coloque seu dedo indicador na quinta corda e seu dedo anular na quarta corda, dois trastes separados.

Novamente, você pode manter pressionado com seu dedo anelar para tocar a trava de três dedos que produz um som mais alto

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Etapa 7. Experimente acordes de '5ª reta' para músicas de metal barulhentas

Apesar do nome, saiba que basta tocar 2 cordas na mesma casa. Dessa forma, eles soam mais "mortais" e úteis, embora alguns achem os power chords padrão, tocados sem ou com oitavas, muito mais claros e geralmente eficazes. Este acorde de "quinta reta" é um tipo de acorde poderoso menos frequente, mas poderoso.

  • Aqui está um power acorde G de duas cordas na tablatura de violão:

    • --X--
    • --X--
    • --X--
    • --(5)--
    • --5--
    • --3--
  • E aqui está a chave C:

    • --X--
    • --X--
    • --(5)--
    • --5--
    • --3--
    • --X--
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Etapa 8. Adicione uma terceira nota simples para um acorde mais melódico e completo

Esta é outra versão da mesma nota com uma oitava de diferença. Esta oitava é tocada em duas cordas abaixo e duas casas atrás da nota que seu dedo indicador está tocando. Segure seu dedo anular diretamente na corda abaixo dele, de modo que você pressione duas cordas ao mesmo tempo. Você também pode usar o dedo mínimo. As teclas sonoras soarão mais cheias, com um tom mais brilhante e completo. No entanto, essa tecla também é mais lenta, por isso pode ser difícil se você tocar músicas rápidas.

  • Aqui está a chave de sol com sua oitava:

    • --X--
    • --X--
    • --X--
    • --5--
    • --5--
    • --3--
  • E aqui está a posição da tecla C:

    • --X--
    • --X--
    • --5--
    • --5--
    • --3--
    • --X--
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Etapa 9. Mova seus acordes de potência mantendo os dedos na mesma posição

Deslize em qualquer lugar do braço da guitarra. Depois de dominar a forma, essa tecla pode ser tocada em qualquer lugar. Você nem mesmo precisa mudar a forma ou a posição do seu dedo.

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Etapa 10. Domine o acorde de potência tocando uma música simples para que você possa se lembrar da posição

Toque o 5º acorde reto abrindo (sem pressionar) as cordas D e G. Segure a terceira e a quinta cordas e mova ao longo do braço do violão para tocar sua música.

Se você não conseguir tocar Smoke on the Water em 30 segundos, adicione seu dedo para acertar a corda E na sexta casa

Método 2 de 5: tocando as teclas do compasso tradicional

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Etapa 1. Use acordes de compasso para tocar acordes menores, maiores, 7 e outros acordes ao longo do braço da guitarra

As travas de barra são flexíveis, simplesmente deslizam e têm certas formas que podem ser aprendidas rapidamente. No entanto, você precisa se acostumar com a posição dos dedos que estão distantes.

  • Assim como os power chords, a tecla do compasso recebe seu nome com base na posição do dedo indicador. Se o seu dedo indicador estiver na corda Sol, isso significa que o acorde que você está tocando é uma haste Sol.
  • Os acordes de barra vêm em uma variedade de "formas", ou seja, assim que você aprender sua posição, poderá movê-los ao longo do braço, de Gm7 a Am7, ou de B maior a Dó maior.
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Etapa 2. Bloqueie todas as cordas com o dedo indicador e cubra-as na mesma casa

O dedo indicador na parte superior determina a tonalidade, assim como um power acorde. Quando terminar, coloque o dedo indicador na quinta corda, duas casas abaixo, onde está o ponto verde.

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Etapa 3. Posicione seus dedos como se fosse tocar um acorde E aberto, para tocar um acorde maior

Coloque seu dedo anular (quarto dedo) logo abaixo dele, na quarta corda (ainda dois trastes da haste). Coloque o dedo médio na terceira corda, uma casa à frente da haste. Agora você pode mover esta forma para qualquer lugar com base na localização da corda superior, para formar um acorde maior. O acorde de Sol maior se parece com isto em sua tablatura:

  • --3--
  • --3--
  • --4--
  • --5--
  • --5--
  • --3--
  • Para fazer um acorde menor, levante o dedo médio na quarta casa e deixe o resto dos acordes.
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Etapa 4. Para produzir um acorde menor, mova toda a forma uma corda para baixo e ignore a corda superior

Desta vez, todos os seus dedos abaixarão uma corda em comparação com sua posição anterior no acorde maior. Não soe a sexta corda. A nota mais alta (a tônica está agora na quinta corda. A posição do dedo indicador na quinta corda será a referência da tecla - se esse dedo pressionar a corda C, significa que a tecla que você está tocando é Dó menor. O resto dos dedos permanecem os mesmos, então aqui está a tabulação para o acorde C maior:

  • --3--
  • --4--
  • --5--
  • --5--
  • --3--
  • --X--
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Etapa 5. Toque o acorde 7 apenas levantando o dedo mínimo do acorde maior

Os acordes de setes, abertos e radicais, são as chaves da música blues. Essas teclas são capazes de tocar uma melodia, mas ainda assim retratam uma atmosfera um tanto triste. Sempre que desejar esta sensação, use as 7 teclas.

  • --3--
  • --3--
  • --4--
  • --3--
  • --5--
  • --3--
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Passo 6. Abaixe a nota 7 uma corda ou levante o dedo anelar para criar um acorde 7 menor

Assim como quando você passa de maior para menor, você também pode fazer isso da chave de A7 (maior 7) para menor 7 (Am7) - basta levantar o dedo da terceira corda ou abaixar a mesma forma uma corda abaixo. Lembre-se, se você escolher mover seu dedo para baixo, a nova nota será calculada com base em sua nota base, que é a posição do dedo indicador. Então, Cm7 é assim:

  • --3--
  • --4--
  • --3--
  • --5--
  • --3--
  • Ou
  • --8--
  • --8--
  • --9--
  • --8--
  • --10--
  • --8--
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Etapa 7. Abaixe as cordas se você tiver problemas para dominar o bloqueio da barra no início

Os hardliners dirão para você tocar esses acordes em 5 cordas, para que você ainda possa atingir o mi agudo neles. Isso é bom se você pode tolerar posições dos dedos mais difíceis, mas se não o fizer, você pode 'trapacear' e ignorar o E alto, tornando a posição da sua mão mais gerenciável. Para fazer isso, apenas bloqueie as 4 cordas no meio (A, R, G e B) com seu dedo indicador e, em seguida, bloqueie as cordas D, G e B com seu dedo anular nas duas casas anteriores.

  • É assim que o acorde de Dó maior se parece em uma guia de guitarra (X = não toque esta corda):

    • --X--
    • --5--
    • --5--
    • --5--
    • --3--
    • --X--
  • Essas teclas atingem um equilíbrio entre acordes poderosos de som bemol e acordes de compasso que atingem 6 cordas.
  • Essas teclas não são tão boas quando você está animado, mas ainda soam como 'teclas reais'. Esses acordes também são ótimos para partes rítmicas que precisam ser silenciosas, como quando você precisa fornecer som de fundo para outro vocalista ou guitarrista.

Método 3 de 5: usando o ajuste de queda comum

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Etapa 1. Ajuste a afinação da corda superior até atingir a nota Ré

Isso é chamado de tipo de afinação Drop-D, então os power chords criados soarão mais profundos e relaxados. Alguns guitarristas optam por afinar suas cordas E de modo que soem D para tocar acordes de potência. Para muitos, isso é considerado trapaça, mas saiba que a afinação também é usada por Van Halen, Led Zeppelin e outras bandas conhecidas por tocarem guitarra.

  • Como sua corda Ré agora está meia nota abaixo, você pode tocar facilmente um acorde de 2 dedos - basta segurar a quinta e a sexta cordas na mesma casa.
  • Esta afinação "Drop D" também oferece um som mais profundo e escuro, tornando-a adequada para guitarristas de metal e alternativos.
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Etapa 2. Use a afinação Drop-C para um som pesado e forte

Aqui, você não apenas afinará a corda inferior em uma nota C, mas também abaixará todas as outras cordas em uma nota. Bandas de metalcore, como Atreyu, Killswitch Engage, As I Lay Dying, Fall of Troy e outras, usam esse tipo de afinação porque pode soar notas pesadas e profundas. Aqui estão os resultados da afinação (das cordas mais grossas às mais finas):

  • CGCFAD
  • Uma afinação de metal semelhante, conhecida como "Dethklok", é C F Bb Eb G C, que está dois passos completos abaixo (4 trastes) da afinação padrão. O resto dos intervalos permanece o mesmo, então seu estilo de jogo não precisa mudar, mas todos os outros aspectos vão muito mais fundo.
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Etapa 3. Certifique-se de que todos os membros da banda saibam que você está usando o ajuste de drop

Eles terão dificuldade em fazer o pitch, mesmo que não percebam. Por exemplo, o terceiro traste na corda superior não é uma nota G se você estiver usando a afinação Drop-D - é meia nota abaixo, que é C #.

Método 4 de 5: usando o ajuste secundário EADFAD

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Etapa 1. Use a afinação menor para tocar facilmente um acorde menor com 6 cordas

A posição de sua mão para segurar todas as seis cordas em um acorde menor é semelhante à de um 'acorde de potência', mas você tem que apertar todas as cordas. Desta forma, as teclas menores são fáceis, rápidas e fáceis de encontrar.

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Etapa 2. Afine as cordas G (terceira corda) em F, B (segundas cordas) em A e E (primeira) em D

Use um sintonizador eletrônico ou pesquise online por videoclipes de pessoas tocando o sintonizador se quiser fazer isso apenas ouvindo.

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Etapa 3. Bloqueie todas as cordas com o dedo indicador e bloqueie as últimas cinco cordas com o terceiro dedo, na posição dos dois trastes anteriores

  • Aqui está a aparência da chave G menor na tablatura:

    • --5--
    • --5--
    • --5--
    • --5--
    • --5--
    • --3--
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Etapa 4. Mantenha a simplicidade de usar apenas 4 cordas para tornar seus bloqueios mais rápidos e completos

Você pode tocar acordes maiores com 4 cordas, apenas aproveitando as posições das mãos mais simples do que o acorde de barra com vários dedos na afinação padrão. Bloqueie as primeiras quatro cordas com o dedo indicador e, em seguida, coloque o dedo médio na terceira (F) corda do traste anterior.

  • Aqui está a aparência do acorde G maior na tablatura de guitarra:

    • --5--
    • --5--
    • --6--
    • --5--
    • --X--
    • --X--
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Etapa 5. Engate a quinta corda pressionando-a com o dedo indicador, para um baixo extra

Você também pode fazer isso em acordes maiores, tocando a quinta corda, sem ajustar a sensação do acorde de forma muito drástica.

  • Outra vantagem de tocar acordes maiores dessa maneira é que o anelar e o dedo mínimo ficam livres, de modo que você pode fazer modificações.
  • Acordes maiores como esse não são usados com frequência na música rock, então é hora de fazer uma descoberta.
  • A vantagem é que as cordas E, A e D abaixo não mudam, então você ainda pode tocar power chords nas cordas do baixo.
  • Essa afinação é especialmente adequada para músicas de metal que começam com um acorde menor claro e depois passam para um acorde de quinta distorcido.

Método 5 de 5: segurando as cordas com as palmas das mãos

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Etapa 1. Coloque delicadamente as palmas das mãos sobre as cordas para umedecê-las

O efeito do tom grave e grave em muitas músicas como essa é obtido por meio de uma técnica de segurar a palma da mão, chamada de silenciamento da palma da mão. O truque é colocar a parte grossa da mão direita sobre as cordas, perto da ponte do violão, e segurá-la de forma que as cordas continuem a soar, mas fiquem ligeiramente obstruídas.

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Etapa 2. Toque as cordas com as pontas das palmas das mãos em uma posição próxima à ponte, o mais baixo possível

Enquanto mantém as palmas das mãos tocando levemente as cordas, toque a corda E grave algumas vezes. Sua voz vai ser monótona e grossa. Se você for destro, seus dedos devem estar o mais próximo possível do violão.

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Etapa 3. Use captadores de ponte para obter o melhor som abafado se você tocar uma guitarra elétrica

Aproveite a ferramenta com esta técnica para que o tom resultante seja mais espesso.

  • Escolha um pickup de braço para um som longo, nítido e mais poderoso na técnica de silenciamento de palma.
  • Se possível, use uma guitarra que tenha um captador humbucker para silenciar a palma da mão. Certifique-se de que o ganho e o volume estão altos para que você possa tocar músicas com sons rítmicos ousados.
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Etapa 4. Experimente tocar essa técnica entre vários acordes de força

Colocar a palma da mão na guitarra sem perder a batida é uma habilidade chave para guitarristas rítmicos. Você deve ser capaz de alternar entre uma tonalidade forte e aguda e uma tonalidade ponte que é reproduzida usando a técnica de silenciamento da palma da mão instantaneamente. O contraste entre os dois tipos de toque é um ótimo truque de ritmo para qualquer guitarrista.

Aprenda a iniciar o silenciamento da palma da mão e, em seguida, levante-as lentamente. Tente agir como um botão de volume e fazer a transição suave

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  • Como prender uma alça em uma guitarra
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