Um desenho (desenho ou padrão) é uma das partes mais importantes em todos os aspectos da vida humana. Se você gosta de olhar designs e pensar em como eles são feitos e usados, você pode ter interesse em trabalhar com design. A seguir, um guia para se tornar um designer (designer) de sucesso.
Etapa
Parte 1 de 3: Aprenda sobre design
Etapa 1. Pense criticamente sobre os objetos projetados ao seu redor
Dê uma olhada no que você gosta e não gosta no design e, em seguida, comece a pensar sobre o que torna o design melhor ou mais adequado do que outros designs.
- Qualquer coisa feita por humanos deve ter um design, sejam gráficos, sites ou acessórios de joalheria.
- Preste atenção em como o design funciona, preste atenção em sua aparência.
- Pratique observar aspectos específicos de um design e como esses aspectos se encaixam como um todo.
- Por exemplo, se você estiver olhando para design gráfico, preste atenção em como as cores, linhas, tamanhos, texto e formas tornam o design interessante e como o design transmite seu significado.
Etapa 2. Pense em um design como uma forma de atender a uma necessidade ou resolver um problema
Um design serve para tornar as coisas atraentes, e o design é diferente de outros tipos de arte porque tem aplicações práticas.
- Um emblema, por exemplo, é um tipo de design gráfico que ajuda uma marca ou empresa a ser reconhecida rapidamente.
- O objetivo da roupa é cobrir partes do corpo, além de deixar o usuário mais atraente.
- O painel do carro é projetado para facilitar a leitura de vários tamanhos / medidores, também para melhorar a aparência do interior do carro.
Etapa 3. Pratique a comunicação visual
Um designer deve ser capaz de desenhar ou criar outros designs para explicar a outras pessoas, como outros designers e fabricantes.
- Aprendendo a transmitir visualmente o que você imagina, você pode desenvolver e estudar em detalhes. Muitas imagens você imagina em sua cabeça ou descreve em palavras.
- Desenhar é uma ótima maneira para designers, mas não se preocupe se não conseguir desenhar uma foto de forma realista. O desenho ou pintura de um designer não precisa ser uma peça extraordinária, você só precisa elaborar rapidamente suas ideias para ajudá-lo a concluir o produto que criou. O plágio também é permitido.
- Além de desenhar, um designer também precisa usar objetos como maquetes, formas básicas e computadores para visualizar seus designs.
Etapa 4. Preste atenção em como os itens são feitos
Se você trabalha como designer, não só considera a aparência do item, mas também como seu design é implementado.
- O designer de calçados deve escolher os aspectos técnicos da fabricação do calçado, como onde o couro será costurado e que tipo de piso será utilizado.
- Para um objeto como uma caixa de telefone celular, um designer industrial deve pensar sobre que tipo de plástico e como o processo de moldagem será usado e como cada parte está ligada.
Etapa 5. Encontre as melhores fontes de informação
Além de revistas de design, procure livros sobre processos, princípios e métodos de design.
- Tente ler livros e reproduzir vídeos sobre fabricação de roupas, métodos de produção de roupas e outras técnicas.
- Mesmo que você não entenda nada, tente pensar em qual processo técnico você prefere.
- Aprender sobre design é muito melhor do que ler revistas de moda e decoração, embora também sejam as melhores fontes para descobrir as últimas tendências.
Etapa 6. Aprenda sobre designers cujo trabalho você admira
Conhecer sua filosofia de design, formação educacional e hábitos de trabalho pode ajudá-lo a entender seus interesses e ambições.
- Faça pesquisas na internet, leia suas biografias e assista a documentários sobre designers famosos e veja como suas carreiras tomaram forma.
- Lembre-se de que você também pode ser um designer de sucesso, mesmo que não seja de Paris ou de Nova York. Pense em como sua experiência e imaginação podem tornar seu design único.
- Você também deve tentar encontrar um designer de quem não goste. Descubra como eles contrastam com as pessoas que você admira - ou talvez dê-lhes um novo apreço por seu trabalho.
Etapa 7. Pense em entrar na escola de design
Escolas de design são uma ótima maneira de obter informações sobre design, aprender bons hábitos e técnicas e unir forças com outros designers.
- Estudar em uma escola de design por 4 anos é uma ótima maneira de começar uma carreira como designer, mas não é a única opção.
- Muitas universidades também têm programas de design.
- Comece a fazer workshops ou exercícios de diploma em uma escola de design. Existem muitos programas intensivos que duram apenas de 3 semanas a 2 anos.
Etapa 8. Não fique obcecado se não tiver certeza do tipo de design que deseja fazer
Não se preocupe se o interesse por design não for algo que você esperava no início de sua carreira.
- Muitos designers começam em outros campos, como artes plásticas, arquitetura ou marketing, e outros podem nunca estudar formalmente.
- Leva algum tempo para descobrir em quais aspectos do design você é bom e, às vezes, você não consegue prever como outras pessoas reagirão aos seus designs.
- A única maneira de descobrir mais sobre sua carreira de design é continuar projetando e exibindo seu trabalho!
Parte 2 de 3: desenvolvendo suas habilidades de design
Etapa 1. Encontre uma maneira de criar um design profissional o mais rápido possível
Estudar e praticar é ótimo, mas o que pode realmente levar sua carreira de design para o próximo nível é a experiência real.
- Quando as pessoas pagam pelo seu trabalho, você entende melhor o que espera como designer.
- Isso pode diminuir suas preocupações. Você descobrirá qual é a coisa mais importante que você precisa fazer para concluir seu projeto. Às vezes, como alunos, tendemos a ser muito exigentes e exigentes.
- Pense em fazer um estágio em uma empresa de design. Você terá uma ótima sensação se puder trabalhar em um ambiente profissional.
- Você também pode assumir projetos temporários. Olhe para seus contatos pessoais e procure oportunidades de trabalhar em projetos temporários online, então lentamente procure por clientes ou clientes.
Etapa 2. Aprenda a trabalhar juntos
Como designer profissional, você frequentemente trabalhará com outras pessoas em uma equipe e deve saber como compartilhar e representar a equipe.
- É importante ficarmos juntos, em vez de ser um concorrente de outros designers. Isso o ajudará a realizar muito trabalho com mais rapidez e também a obter projetos melhores.
- Não subestime o quanto você aprende com seus colegas. Se apenas uma pessoa pode lhe dar muitas ideias, e se muitas pessoas as derem? Mais cabeças são muito melhores do que apenas uma.
- A colaboração também pode tornar suas decisões mais eficientes. Você pode se beneficiar da perspectiva de outra pessoa.
- Não se force a fazer nada sozinho. É mais importante que o trabalho seja feito - mesmo que o resultado não seja o que você imaginou. Aprenda a cooperar.
Etapa 3. Não se preocupe em encontrar seu “estilo” o mais rápido possível
É muito mais importante manter o seu “estilo”, mas, ao mesmo tempo, também é importante não entrar em pânico se não conseguir decidir qual estilo deseja usar na primeira vez.
- Às vezes, leva muito tempo para você descobrir que tipo de trabalho é verdadeiramente único aos seus olhos, e geralmente isso acontece por acidente.
- Não tenha medo de se inspirar no que outras pessoas fizeram e incorpore essa inspiração em seu trabalho de vez em quando. Você precisa tentar muitas coisas diferentes.
- Claro, você não quer copiar designs falsos, mas os designers costumam ser influenciados por outros designers. Evite cair em uma “crise de identidade” ao se preocupar com a possibilidade de não ter um estilo suficientemente único em seus designs.
- Lembre-se de que um "estilo" se desenvolve com o tempo. O "estilo" distinto de grandes designers geralmente se torna mais evidente em suas carreiras.
Etapa 4. Cometa um erro
Não se concentre muito em um projeto, especialmente se você estiver apenas começando. Como um designer novato, você cometerá muitos erros e, quanto mais cedo os resolver, melhor.
- Em vez de fazer apenas um projeto por vez, é melhor trabalhar aos poucos. Isso lhe dará espaço para testar suas idéias, em vez de se preocupar muito se tomar a decisão errada sobre apenas uma peça de roupa.
- Pense em fazer um rascunho de design muito importante. Em primeiro lugar, faça esboços e formas básicas rapidamente para economizar materiais e evitar o uso de materiais caros, bem como para evitar perda de tempo cometendo alguns erros.
- Procure a maneira mais rápida de fazer as coisas. Para formas básicas, faça itens com materiais baratos que sejam fáceis de fazer. Você não precisa esculpir nada em mogno.
Etapa 5. Esteja sempre pronto para ter ideias
Você deve ter uma câmera e um caderno de desenho que seja fácil de transportar e montar todos os designs que achar interessantes.
- Encontre inspiração em todos os lugares. A inspiração não precisa vir dos designs de outras pessoas ou dos designs mais recentes do momento - a inspiração geralmente vem naturalmente ou de coisas que acontecem por acidente.
- Você deve ter um bom sistema de arquivamento e revisar sua coleção de idéias regularmente.
Etapa 6. Equilibre seu desejo com persistência
Você deve estar cansado se fizer designs 24 horas por dia, 7 dias por semana, então não tenha medo se o seu entusiasmo às vezes diminuir.
- Procure inspiração ativamente. Se você sentir que não consegue fazer um design, vá a um museu ou dê uma olhada em um design interessante.
- Você deve ter tempo regular ao criar designs. A inspiração às vezes não fica na sua cabeça por muito tempo, a menos que você se sente rapidamente e comece a trabalhar nela.
Etapa 7. Mantenha-se positivo
Entenda que de vez em quando você duvidará de suas habilidades ou poderá receber uma resposta negativa, mas isso faz parte do processo de aprendizagem.
- Não se preocupe se o seu trabalho às vezes não for bom, mesmo muito ruim. Os erros costumam ser o melhor professor de sucesso.
- Não leve as críticas para o lado pessoal. Só porque alguém discorda de sua abordagem, não significa que você é um mau designer.
- Se você receber uma resposta negativa, pense que deveria ter feito melhor. Esteja aberto se alguém der conselhos porque é bom para desenvolver suas habilidades.
- Se você não concorda, aceite mais opiniões. Nem todo mundo precisa gostar do seu design, e você pode precisar de uma pessoa diferente para responder ao seu design.
Etapa 8. Saiba quando é hora de descansar
Às vezes, você precisa deixar seu subconsciente descansar para poder voltar ao trabalho com uma perspectiva nova e renovada.
- Se você está constantemente trabalhando sem parar, às vezes não consegue mais pensar, começa a entrar em pânico ou cometer erros. Observe quando você perde o foco.
- Tente definir uma boa programação na hora de trabalhar e descansar. Em um dia, todos têm um momento em que são mais produtivos. Tente prestar atenção quando for o seu tempo produtivo.
- Planejar uma folga é muito importante. Trabalhar muito pode cansá-lo tanto que você se torna ligeiramente improdutivo por um longo tempo.
Parte 3 de 3: vendendo seus designs
Etapa 1. Você precisa ter um bom portfólio
Os portfólios são um lugar para mostrar suas habilidades de design e são essenciais para entrevistas de emprego, aplicações em várias escolas, etc.
- Mostre sempre o seu melhor trabalho e apresente-o da forma mais profissional possível. Você não tem que explicar seu trabalho, ou mostrar seu trabalho inacabado.
- Pense também em um portfólio online, para que clientes e funcionários possam ver seu trabalho da melhor maneira possível.
- Descubra como fazer um portfólio com o formato certo e ter uma aparência profissional.
Etapa 2. Lembre-se de que o design é um negócio
Ter um caráter profissional e ter algum conhecimento do mundo dos negócios é essencial para a sua carreira de design.
- Até os designers mais famosos precisam se promover. Reservar um tempo para criar estratégias a partir de uma perspectiva de negócios não significa que você "não está vendendo".
- Não importa o tipo de design em que você está, clientes e compradores só se interessarão por você se acharem que seu design fará com que seus negócios cresçam.
- Entender como seus projetos podem beneficiar outras pessoas pode ajudá-lo a encontrar maneiras de se comercializar.
Etapa 3. Você deve estar disposto a receber o pagamento
Quanto mais você se desenvolver por meio do design, mais tempo terá para projetar. Encontre maneiras de ganhar com o que você ama.
- Pense criativamente sobre como comercializar seu design. Se houver um tipo específico de design que você gostaria de criar, pense em qual empresa pagaria por ele.
- Descubra quanto os clientes estão dispostos a pagar aos designers por determinados tipos de trabalho e veja o que você pode fazer para aumentar sua receita.
- Além disso, os designs pagos permitem que você experimente coisas novas que podem ajudar no seu desenvolvimento como designer. Pense em ganhar dinheiro como uma ferramenta para aprender o que funciona e o que não funciona.
Passo 4. Pense mais especificamente em uma área, mas não se force a decidir rapidamente
Existem muitos tipos diferentes de trabalho de design, e você, um designer novato, pode não estar ciente de todas as suas opções.
- Existem muitos tipos diferentes de profissões de design, e alguns deles não são bem conhecidos, exceto por empresas de design
- Mantenha suas opções em aberto e faça pesquisas sobre carreiras de design menos conhecidas. Muitas pessoas que entram no mundo do design pensam que se tornarão designers famosos, mas existem muitos outros trabalhos interessantes.
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A seguir estão as carreiras de design menos conhecidas:
- Designer de embalagem
- Designer ambiental
- Designer de display
- Fabricante do produto
- Especialista em roupas
- Fabricante de souvenirs
Etapa 5. Veja-se como o melhor designer
Como designer, a aparência e a atuação profissional são o elo entre a forma como você transmite suas habilidades e o mundo ao seu redor.
- As pessoas provavelmente esperarão um trabalho melhor de você se você puder demonstrar sua competência, não apenas por meio de seu trabalho, mas também por meio de como você se apresenta.
- Seja justo com seus designs, prestando atenção à sua imagem profissional. Aja como parte de um designer incrivelmente capaz e as pessoas verão seu trabalho ainda melhor.
Etapa 6. Faça o que você mais gosta
Querer uma carreira de design empolgante e de prestígio pode fazer você trabalhar mais, mas busque motivação no próprio trabalho.
- Ambicioso demais nunca tornará seu projeto melhor. Procure problemas para resolver que o deixem feliz e projetos que você considere realmente bons e úteis.
- Além disso, se você realmente ama o que faz, encontrará maneiras de se promover. Aconteça o que acontecer, não desista!
Sugestão
- Faça exercícios todos os dias. Mesmo que seja apenas praticar fazer um esboço, ou um símbolo, ou o que quer que você queira fazer, a prática é uma maneira de dominar suas habilidades.
- Tente encontrar seu próprio “estilo” e técnica experimentando métodos diferentes.
