Os quadrinhos nos fazem sentir algo. Pode nos fazer rir, tristes, curiosos, excitados, ou qualquer outra emoção, o poder de uma história visual é inegável. Criar seu próprio gibi pode ser uma experiência gratificante e é mais fácil do que você pensa. Se você tem uma ideia, siga este guia para torná-la realidade.
Etapa
Parte 1 de 4: desenvolvimento de quadrinhos
Etapa 1. Escreva o básico
Uma história em quadrinhos é, em essência, uma narrativa contada por meio de imagens sucessivas, chamadas de frames ou painéis. Mesmo os quadrinhos de “quadro único” devem ter a sensação de avançar. Dessa forma, um quadrinho não difere muito de outras formas de história e segue certas regras.
- Fundo. Uma história ambientada em algum lugar. Mesmo que a base seja totalmente branca, ainda é um pano de fundo. O cenário é a base para o movimento do seu personagem e, dependendo da sua história, pode ser uma parte complementar da narrativa.
- Personagem. Você precisa de personagens para sua história. Seus personagens conduzem a ação, falam o diálogo e são eles que constroem a relação com o leitor. Desenvolva o caráter com o tempo; Isso é especialmente importante para quadrinhos que formam longas narrativas.
- Conflito. Cada história precisa de conflito para conduzi-la. Pode ser a base da história, a razão do que seu personagem faz. Isso pode ser tão simples como verificar uma caixa de correio ou complexo como salvar o universo.
- Tema. O tema do seu quadrinho é o que impulsiona a criatividade todos os dias. Seu tema também definirá o leitor. Se você escreve quadrinhos de comédia, como as piadas são contadas? Se você escreve uma história romântica, quais são as lições a serem aprendidas?
- Tom. Este é o clima do seu quadrinho. Você está escrevendo uma comédia? A sua história está mais próxima do drama? Talvez você pretenda fazer um desenho político. As possibilidades são infinitas. Combine a comédia com o drama, crie uma história sombria ou clara. Escreva uma história romântica ou um thriller político assustador.
- Seu tom será expresso por meio de diálogo, texto narrativo e imagens.
Etapa 2. Escreva sobre o que você sabe
Uma maneira de fazer seus quadrinhos parecerem realistas é escrever o que você sabe. Isso também o ajudará a dominar sua escrita e o impedirá de copiar outros quadrinhos.
Etapa 3. Defina o estilo
Como você está fazendo quadrinhos, seu estilo visual será o primeiro aspecto que os leitores encontrarão. Escolha um estilo que corresponda ao seu tom e à sua história, bem como à imagem em sua mente.
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Experimente alguns estilos diferentes até encontrar o mais fácil para você desenhar e escrever. Existem várias variações desse estilo popular que você pode praticar e depois adaptar às suas necessidades. aqui estão alguns exemplos:
- Anime / Mangá
- Super-herói americano
- Sprites / clipart
- Noir
- Figuras adesivas
- Funnies de domingo
- O drama geralmente requer um estilo visual mais detalhado do que a comédia. No entanto, existem algumas exceções, assim como todas as regras quando se trata de criar coisas.
Etapa 4. Escolha um formato
Não há um formato definido, mas os quadrinhos geralmente se enquadram em 3 categorias: Quadro único, Faixa e Comprimento da página (livros coic). Experimente formatos diferentes até encontrar um que se adapte à sua história, personagens e experiência.
- Os quadrinhos de um único quadro geralmente são apenas para a comédia. Esta história em quadrinhos não requer muita configuração e conta com visuais bonitos e uma linha ou duas de diálogo. Você pode se esforçar para formar uma narrativa usando quadros únicos, para que a maioria possa ser lida em qualquer ordem. Os quadrinhos políticos também costumam ter um ou dois quadros.
- Uma história em quadrinhos é uma sequência de quadros. Não há comprimento específico para uma tira, embora a maioria seja composta por uma ou duas filas de 2 a 4 quadros cada. Este é um dos formatos mais populares para a maioria dos quadrinhos da web e piadas diárias, pois permite o desenvolvimento da narrativa, mas ainda é curto o suficiente para a produção regular.
- Páginas de quadrinhos são maiores do que fazer tiras. Ter uma folha inteira para fazer dá a você mais liberdade para manipular os quadros, mas também significa que você precisa de mais conteúdo por folha. A criação de uma folha de quadrinhos inteira geralmente é feita para esse desfoque de imagem
Parte 2 de 4: Fazendo um esboço aproximado
Etapa 1. Escreva um script
A extensão e os detalhes do roteiro dependerão do seu estilo cômico. Um quadrinho de quadro único provavelmente terá apenas uma ou duas linhas. Em qualquer caso, escreva um roteiro para ajudá-lo a julgar como a história é interpretada.
- Escreva seu script como uma sequência de quadros. Faça de cada quadro uma cena separada para ajudá-lo a controlar o fluxo da história.
- Certifique-se de que a caixa de diálogo não domine o quadro. Os quadrinhos são um meio visual, portanto, a maior parte de sua ação e compreensão serão transmitidas por meio de ilustrações. Não deixe o texto dominar a imagem.
Etapa 2. Esboce o quadro
Não se preocupe com o tamanho, detalhe ou qualidade precisos. Você criará uma miniatura da sequência da história. Faça isso enquanto escreve o script. Este é um rascunho que o ajudará a visualizar o fluxo da história em quadrinhos.
- Concentre-se em como os personagens serão colocados no quadro, onde a ação acontecerá e como o diálogo se encaixará na imagem.
- Depois que suas miniaturas forem desenhadas, você pode tentar trocar a ordem ou fazer ajustes para alterar o efeito da faixa.
Etapa 3. Certifique-se de que as configurações do painel façam sentido
As configurações devem orientar o olho do leitor facilmente através dos painéis. Lembre-se de que o leitor se moverá da esquerda para a direita, de cima para baixo, exceto ao ler o mangá, que é lido da direita para a esquerda. Use diferentes formas e tamanhos para ajudar a orientar o leitor.
Etapa 4. Tente criar diferentes formas de texto
Além do diálogo, o texto pode ser usado de muitas maneiras diferentes. Isso inclui:
- Bolhas mentais para pensamentos de personagens.
- Uma caixa narrativa que permite ao narrador definir uma cena ou explicar um aspecto da história.
- O som pode ser demonstrado pelo uso de palavras que dão "efeitos sonoros".
- Os pontos de exclamação podem ser usados fora dos balões de fala para causar um impacto maior.
Etapa 5. Pergunte a si mesmo se cada quadro é útil
Em filmes, você não deve salvar cenas que não sejam úteis. É o mesmo com os quadrinhos. Se o quadro não mover a história, a comédia ou o conflito para frente, corte-o e substitua-o por algo útil ou jogue-o fora.
Etapa 6. Experimente a estrutura do quadro
Muitos quadrinhos de sucesso fazem quadros que não estão de acordo com as disposições. Se você mesmo está publicando a história em quadrinhos, pode experimentar o máximo de opções de quadros que puder. Mas lembre-se de que a escolha do estilo deve corresponder à história.
Parte 3 de 4: desenhando quadrinhos
Etapa 1. Crie quadros
Use uma régua para desenhar seu quadro. Faça isso no papel apropriado. Para painéis que serão inseridos em um ângulo estranho, ou não de acordo com o fluxo geral, você pode usar papéis separados e combiná-los durante a digitalização.
- Se você pretende fazer quadrinhos publicados em jornais, o tamanho padrão é 13 '' x 4 '' (33cm x 10cm) para todos os quadrinhos, com moldura de 4 3 '' (7,6cm). As tiras de jornal são desenhadas com o dobro do tamanho da impressão, então a história em quadrinhos resultante terá 6 '' x 1,84 '' (15,2 cm x 4,6 cm). Trabalhar com o dobro do tamanho torna mais fácil desenhar detalhes.
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Os quadrinhos da web podem ter o tamanho que você quiser, mas você deve pensar no tamanho da tela de um leitor típico. Se você tornar seus quadrinhos visíveis em uma tela de resolução de 1024 x 768, a maioria dos leitores não terá problemas.
A maioria dos leitores não gosta de se mover para a esquerda e para a direita para ler quadrinhos da web. Lembre-se disso ao definir o layout dos quadrinhos. Mover-se de cima para baixo geralmente é mais aceitável
Etapa 2. Comece a adicionar conteúdo aos seus quadros
Desenhe com um lápis claro para que você possa apagar e fazer ajustes facilmente. Continue ajustando a imagem até que você tenha o contorno para a tinta final.
Certifique-se de deixar espaço suficiente para o diálogo. Deixe um espaço vazio para preencher os balões de diálogo, balões de pensamento, caixas de narração, pontos de exclamação e palavras de efeito sonoro
Etapa 3. Desenhe seu esboço final
Muitos quadrinhos traçam linhas a lápis com tinta. Isso permite que o artista apague o contorno do lápis quando terminar com a tinta. Não tenha pressa para se certificar de que a linha de chegada está seca.
Se estiver escrevendo um diálogo manualmente, adicione-o agora. Faça melhorias finais no diálogo e no texto ao escrevê-los na folha. Normalmente, muitas coisas mudam quando movidas do roteiro para os quadrinhos
Etapa 4. Digitalize sua história em quadrinhos
Depois de terminar de revestir com tinta, você pode digitalizar a história em quadrinhos em seu computador. Ele permite adicionar texto digitado, bem como usar software de edição de imagem para colorir os quadrinhos, se desejar. A digitalização de quadrinhos também tornará mais fácil publicá-los online.
- Digitalize suas imagens com 600 DPI (pontos por polegada). Essa resolução manterá o contorno do desenho intacto e com aparência nova.
- Se sua história em quadrinhos for muito grande para ser digitalizada uma vez, digitalize uma seção separada e use a ferramenta de laço do Photoshop para mover e recombinar os quadros.
- Ao digitalizar imagens em preto e branco, certifique-se de pressionar a opção de tons de cinza. Isso é especialmente importante para imagens com muitas sombras.
Etapa 5. Limpe a imagem
Depois que a história em quadrinhos desenhada for digitalizada, você pode usar o Photoshop para apagar quaisquer pequenos erros ou linhas de lápis que foram deixadas para trás. Você pode usar as ferramentas do Photoshop para adicionar sombras e linhas mais grossas.
Etapa 6. Crie sua própria fonte (design de escrita)
Uma maneira de diferenciar seu quadrinho do resto é usar uma fonte personalizada. Existem muitas variações de programas de criação de fontes online, alguns gratuitos e alguns disponíveis para compra. Um dos mais populares é o FontCreator.
Crie uma fonte que realce o tom da escrita e também o estilo visual. Você também pode usar uma fonte diferente para cada caractere, embora muita variedade possa ser irritante
Passo 7. Adicione diálogos e balões de fala no Photoshop
Use a ferramenta de camadas do Photoshop para criar camadas separadas para o texto e as bolhas. Essas duas camadas devem ser separadas de sua camada de imagem.
- Sua camada de texto deve estar no topo, seguida por uma camada de bolha e, em seguida, a imagem original abaixo.
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Abra as opções de mesclagem da camada de bolha. A opção de mesclagem criará o contorno do balão de fala no final do processo. Selecione Stroke e faça as seguintes configurações:
- Tamanho: 2px
- Posição: Dentro
- Modo de mistura: normal
- Opacidade: 100%
- Tipo de Preenchimento: Cor
- Cor preta
- Insira seu texto na camada de Texto. Este é o texto que caberá na bolha. Use a fonte que você criou acima ou escolha uma fonte que corresponda ao seu estilo visual. Comic Sans é uma fonte popular.
- Pressione a camada de bolha. Use a ferramenta Elliptical Marque para criar uma bolha de seleção ao redor do texto que você escreveu. Posicione o cursor no centro do texto, pressione alt="Imagem" enquanto arrasta o mouse para criar uma bolha elíptica que se formará uniformemente sobre o texto.
- Selecione a ferramenta Laço poligonal e mantenha pressionada a tecla Shift enquanto mantém pressionada para criar uma cauda triangular na seleção.
- Escolha branco como sua cor de preenchimento de primeiro plano.
- Pressione Alt + del para preencher a seleção na camada de bolha. A linha se formará automaticamente quando isso ocorrer e o balão de fala estará completo.
Etapa 8. Pinte sua história em quadrinhos
Isso é opcional, muitos quadrinhos de sucesso são impressos em preto e branco. Existem várias opções para colorir quadrinhos. Você pode colorir diretamente no papel, usando uma ferramenta de colorir, ou pode colorir digitalmente após digitalizar a história em quadrinhos em um computador.
- Cada vez mais quadrinhos são coloridos digitalmente. Programas como Illustrator e Photoshop tornam o processo de colorir mais simples do que nunca.
- Lembre-se de que o leitor verá todo o quadrinho e cada quadro ao mesmo tempo. Tente usar uma paleta de cores que combine com seus quadrinhos para que as molduras não atrapalhem.
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Use a roda de cores para garantir que as cores que você usa funcionem harmoniosamente. A roda de cores ajuda a descobrir os milhões de cores disponíveis em computadores de última geração.
- As cores opostas na roda de cores se complementam. Essa cor tem alto contraste, devendo ser usada em pequenas quantidades para não exagerar.
- Cores análogas (cores semelhantes) estão localizadas próximas umas das outras na roda de cores. Esta é geralmente uma bela combinação de cores aos olhos do leitor.
- As cores triádicas são cores uniformemente distribuídas na roda. Normalmente, você usará uma cor como a cor dominante e as outras duas como o sotaque.
Parte 4 de 4: Publicando seu quadrinho
Etapa 1. Faça o upload na imagem do host e compartilhe o link
Se você deseja compartilhar seus quadrinhos com amigos e familiares, fazer upload em um host de imagens será a maneira mais barata (gratuita) e fácil. Crie uma conta com um serviço como PhotoBucket, ImageShack ou imgur e carregue suas criações.
Mande o link para quem quiser, poste nas suas redes sociais, tweet a URL para quem quiser ler. Encontre fóruns de fãs de quadrinhos e publique seu link para que todos no mundo vejam
Etapa 2. Crie uma conta DeviantArt
DeviantArt é um dos locais online mais populares para postagens de arte. Eles têm uma seção totalmente reservada para desenhos animados e quadrinhos. Quando você posta sua imagem, os fãs podem deixar comentários, dando a você a oportunidade de interagir com os leitores.
A interação com outros artistas no DeviantArt pode dar a você novas ideias e perspectivas para suas criações
Etapa 3. Crie sua própria página de quadrinhos na web
Se você acha que tem conteúdo suficiente para compartilhar com o mundo, comece sua própria página de quadrinhos na web. É uma ótima maneira de aumentar os leitores para o seu trabalho sem ter que passar por canais de publicação públicos. Isso exigirá mais tempo e dedicação do que apenas usar um serviço de host de imagem, mas os benefícios são enormes.
- Crie páginas da web com aparência atraente. Se a página da web não funcionar bem e não corresponder à estética do seu quadrinho, ela desinteressará o leitor. Não tenha pressa e veja como os quadrinhos da web de sucesso incorporam estilos de quadrinhos aos designs de páginas da web.
- Tenha sua página da web projetada profissionalmente. Pode ser mais barato do que você pensa, especialmente se você estiver usando os serviços de um designer novato. Use recursos como DeviantArt para encontrar pessoas de mente aberta dispostas a ajudar a projetar suas páginas de quadrinhos.
- Atualize regularmente. O objetivo dos quadrinhos da web é fazer com que as pessoas os revisitem. Crie uma programação regular para você. Se os leitores souberem quando há um novo lançamento, eles voltarão mesmo sem você anunciá-lo.
- Interaja com seus leitores. Além de atualizar a página com quadrinhos da web, reserve um tempo e blog para responder aos comentários dos leitores. Isso ajudará a anunciar você como um criador e a construir um forte vínculo entre você e seus leitores.
Etapa 4. Envie em um sindicato
Se você acha que sua tira é adequada para um jornal, converse com um sindicato. Este é um grupo de impressão que vende seus quadrinhos para jornais de todo o mundo. Os sindicatos recebem milhares de inscrições a cada ano e geralmente selecionam apenas 3-4 tiras. Os principais sindicatos de quadrinhos são os seguintes:
- Sindicato de criadores
- King Features Syndicate
- Grupo de Escritores do Washington Post
- Tribune Media Services
- United Feature Syndicate
Etapa 5. Envie ao editor
Se você tiver tirinhas ou quadrinhos que não sejam adequados para jornais, considere enviá-los a uma editora de quadrinhos convencional. A indústria de impressão de quadrinhos cresceu tremendamente nas últimas décadas e agora aceita todos os tipos de histórias em quadrinhos e coleções de quadrinhos. Esteja ciente de que a DC e a Marvel não aceitam envios não solicitados. Você precisa primeiro encontrar um nome para você em algum lugar. Algumas das principais editoras:
- DC Comics
- Maravilha
- Image Comics
- cavalo escuro
- Além das grandes editoras, existem várias editoras independentes que estão sempre em busca de novos trabalhos.
Etapa 6. Publique sua própria história em quadrinhos
Como existem tantas ferramentas para publicação, a facilidade com que algo pode ser publicado é muito melhorada. Recursos como o CreateSpace da Amazon permitem que os autores façam isso facilmente. O CreateSpace listará automaticamente seus quadrinhos na Amazon e imprimirá várias cópias conforme você encomenda. Isso o livra da produção e distribuição.
Pontas
- Não se preocupe se o seu primeiro quadrinho não for tão bom quanto você esperava, a prática leva à perfeição!
- Compartilhe suas ideias com outras pessoas. Às vezes, uma segunda (ou terceira, ou quarta, etc.) opinião além da sua pode lançar alguma luz sobre problemas que você não viu ou fornecer sugestões que podem tornar sua história em quadrinhos ainda melhor. Às vezes você se perde na produção e é fácil ignorar as pequenas coisas.
- Seja consistente com seus leitores, se você começar com quadrinhos adolescentes, não termine com quadrinhos infantis, ou vice-versa.
- Verifique a ortografia. Tenha um dicionário se não tiver certeza. Você também pode tentar digitar seu diálogo em um processador de texto ou outro programa de computador que tenha um recurso de verificação ortográfica. Certifique-se de não cometer erros confusos comuns. Sua grafia faz parte da qualidade geral de sua história em quadrinhos, então tente acertar. A ortografia é muito importante!
- Verifique seus quadrinhos favoritos para se inspirar. Se você não é um artista confiante, tente imitar o estilo deles.
- Em que imagem você é bom. É mais fácil e relaxante do que lutar com algo que você nunca desenhou antes.
- Se você faz tiras, com o tempo você pode relaxar seu estilo de desenho. Garfield fez isso, Peanuts sempre fez.
- Antes de começar, faça um plano. Faça alguns rascunhos e idéias de arranjo antes de iniciar a folha final. Você deseja tentar consertar todos os erros para evitá-los, enquanto eles ainda são fáceis de consertar.
- Você pode tornar seu quadrinho o mais complexo ou simples possível, você é o criador.
- Um estilo de desenho rápido é chamado de "bonequinhos". Você pode usá-lo no início para descrever sua ideia. Se você quiser ficar com figuras de palito, certifique-se de que a maneira como você as pinta seja única e interessante.
Aviso
- Às vezes leva tempo para que seus quadrinhos sejam lidos por muitas pessoas, não se desespere!
- Tenha cuidado para não copiar as idéias de outras pessoas! Você pode se inspirar em outros quadrinhos, mas a ideia pertence a quem a criou. Seja criativo e tenha suas próprias ideias.
