Fazer filmes pode ser divertido para fazer com os amigos ou algo que você realmente deseja fazer. Apesar de tudo, é um processo que leva muito tempo, entre a escolha de um roteiro, a escolha de atores e a realização de um filme real, mas uma vez que você aprende o básico, pode fazer um bom filme. Confira a primeira etapa para iniciar o processo de direção.
Etapa
Método 1 de 4: preparação para a filmagem
Etapa 1. Escolha um script
Um bom roteiro pode fazer até um diretor medíocre parecer bom, então escolha com sabedoria. Você também pode escrever seu próprio roteiro, se for algo de que goste e tiver dinheiro para pagar. Quando você está escrevendo ou escolhendo um roteiro, há algumas coisas que você deve observar para ajudá-lo a escolher o melhor roteiro.
- Estrutura é a chave para uma boa história. A estrutura de três atos é uma ferramenta comumente usada pelos roteiristas para criar uma boa história. Funciona assim: preparação ou iniciação (Ato 1), confronto (Ato 2), resolução (Ato 3). O ponto de inflexão principal ocorreu no final do Ato 1 e do Ato 2.
- Um bom script mostra mais do que conta. Você quer que seu público adivinhe o que está acontecendo com base nos gestos dos atores, o que estão vestindo, o que estão fazendo e como pronunciam as palavras. Um cenário muito natural e visível.
- Cada cena deve ter um slug line, que informa se a cena está sendo filmada em um ambiente interno (interno) ou externo (externo), se é feito à noite ou durante o dia e onde está localizado. (Exemplo: INT. SALA DE ESTAR - NOITE.)
- Ao descrever uma ação, você está descrevendo a ação real e real que é vista na tela. Por exemplo, em vez de dizer “João entrou na sala. Ele está com raiva porque sua namorada o deixou.”Você deveria dizer“John entrou na sala de estar. Ele bateu a porta nas costas e bateu no sofá."
Etapa 2. Crie um storyboard ou sequência de cenas para o seu roteiro
Sequenciar cada cena é importante para que você saiba a melhor forma de orientar cada cena, que ângulo de câmera deseja, que visão deseja ver. Você não precisa se limitar à sequência de cenas que vai filmar, mas isso lhe dará uma direção para começar.
- As coisas que você pode definir incluem: quais personagens aparecem em cada quadro, quanto tempo leva entre o quadro atual e o anterior, o ângulo da câmera no quadro (que tipo de foto você deseja).
- A sequência de cenas não precisa ser perfeita. Isso apenas dá a você a alma do script e como ele pode ser realizado.
- Defina o seu estilo de filme. Um filme estóico sobre um detetive particular na década de 1920 teria uma sensação muito diferente de uma comédia sincera sobre os riscos da paternidade. A melhor maneira de fazer seu filme falhar é mudar o estilo no meio da cena, para que uma comédia comovente de repente se torne uma tragédia sem aviso prévio. Isso não quer dizer que as comédias não possam ter cenas que mostrem tragédias, ou vice-versa, mas que seu filme, especialmente se você está começando a dirigir, deve enfatizar um estilo.
Etapa 3. Obtenha financiamento para seu filme
Você não pode fazer um filme sem financiamento, especialmente se quiser que seu filme não seja visto apenas por sua família. O equipamento de cinema custa dinheiro, você precisa de adereços, locações, atores e técnicos. Tudo custa dinheiro.
Se você quer fazer um filme independente, você ainda deve tentar encontrar um produtor para o seu filme, alguém que conheça o financiamento de filmes, encontre um local de filmagem
Etapa 4. Selecione os atores para cada função
Se você não tem dinheiro, provavelmente escolherá o seu, mas, por outro lado, é uma boa ideia contratar um diretor de seleção de atores para fazer isso. Em geral, o diretor de seleção de atores tem mais acesso para determinar o ator certo para seu filme.
- Você quer pessoas que já atuaram em outros filmes e entendem como isso funciona. Atores teatrais não são adequados para isso, porque atuar em teatro e atuar em filmes são muito diferentes.
- Existem alguns novos atores que não são muito caros. O que você procura é carisma e talento. Isso geralmente significa não apenas escolher seu amigo para o papel (a menos que você esteja dirigindo filmes apenas por diversão).
Etapa 5. Encontre locais, adereços e materiais
Os filmes precisam de um local (quarto, sala, rua, jardim e assim por diante). Às vezes, você pode tirar fotos nesses locais gratuitamente e às vezes você tem que pagar por isso. Em vez disso, você precisará de adereços, fantasias, maquiagem e materiais de fotografia (microfone, câmera e assim por diante).
- Se você tiver um produtor, é isso que eles farão. Certifique-se de ter tudo de que precisa e permissão para tirar fotos em um local específico. Caso contrário, você fará isso sozinho.
- Se você realmente tem fundos muito limitados, converse com amigos e familiares. Você pode conhecer alguém que seja muito bom em maquiagem para ser maquiador, ou talvez sua tia tenha uma coleção de roupas.
Etapa 6. Planeje de acordo
Se você não tem uma visão clara e um plano de como seu filme será, que tipo de filme você quer que seja, será um processo difícil de fazer. Você precisa de uma configuração específica e de saber tudo o que precisa ser feito para tornar o processo de filmagem um sucesso.
- Faça uma lista de fotos. É basicamente uma lista ordenada de todas as cenas do filme que descrevem o enquadramento, distância focal, movimento da câmera e coisas para manter em mente (talvez preocupações na filmagem). Você também pode fazer isso com um storyboard ou sequência de cenas, o que for mais conveniente para você.
- Faça um script mais detalhado. É basicamente um processo onde você identifica cada coisa necessária para filmar, incluindo locais, adereços, efeitos e assim por diante. Isso será mais fácil se você tiver um produtor para ajudá-lo a fazer isso.
- Revisão técnica com todos os seus técnicos. Isso significa examinar os locais de filmagem e cada tomada com um técnico para que todos saibam exatamente o que esperar de cada tomada. Você pode discutir possíveis problemas (coisas como iluminação específica, problemas de som e assim por diante).
Etapa 7. Defina um cronograma de filmagem
Se você conseguir um bom assistente de direção, vai querer um. São eles que gritam com os atores quando necessário e fazem coisas como registrar todas as revisões técnicas e programar todas as filmagens.
As configurações de programação de filmagem basicamente definem a programação de quando as filmagens serão transmitidas. Quase nunca está na cronologia das filmagens, mas geralmente tem mais a ver com a iluminação ou as configurações da câmera
Método 2 de 4: Trabalhando com Atores
Etapa 1. Estude o roteiro antes de filmar
Parece um passo muito óbvio, mas é muito importante. Quando você está fazendo um filme real, você quer que os atores se sintam confortáveis com o que podem ou não fazer.
- Comece lendo o roteiro juntos, onde você e seus atores se sentam e estudam cada cena. Eles se sentirão mais à vontade com as palavras e com você e com os outros, o que tornará a filmagem muito mais fácil.
- Na verdade, atores talentosos não precisam de muita prática antes de filmar e é melhor não ensaiar demais cenas emocionais para que pareçam naturais quando filmadas na vida real, mas apenas se você estiver trabalhando com pessoas conhecidas e talentosas atores, então se você estiver trabalhando com novos atores, é uma boa ideia estudar o roteiro antes de filmar.
Etapa 2. Certifique-se de que os atores aprenderam seus papéis
Os atores não podem ter uma atuação impressionante sem conhecer os meandros do roteiro. Você não quer que eles apareçam repentinamente no dia das filmagens sem aprender seu papel. É por isso que a prática é tão importante.
Etapa 3. Descreva a conversa em cada cena
Isso significa o que está na cena com base no diálogo. Também dirá a seus atores quais personagens eles interpretam na cena e no filme, o que determinará como você os dirigirá.
- Mais ou menos como sua atuação no filme. O que você quer de seus atores é uma presença forte, mesmo quando eles não estão fazendo nada. Um ator pode mostrar seu personagem sem fazer muito.
- Por exemplo: John, o protagonista mal-humorado acima, desempenhará papéis diferentes com base em se ele odeia a namorada que o deixou, ou se ele ainda está apaixonado por sua namorada (ou ambos).
Etapa 4. Fique calmo, focado e claro
Clichês raivosos, gritos do diretor são apenas clichês. Como diretor, você está no comando (se não tiver um produtor), o que significa que todos estarão olhando para você em busca de uma direção clara e calma.
- Esta é a razão pela qual sequências e scripts detalhados são tão importantes. Você pode encaminhá-los para cada cena e mostrar sua visão a qualquer pessoa que trabalhe para você.
- Lembre-se de que filmes são feitos com a contribuição de muitas pessoas diferentes, mesmo que diretores e atores recebam mais prêmios. É melhor que você não aja como o seu eu mais importante ao discutir com seus atores e equipe de filmagem.
Etapa 5. Dê instruções específicas
Isso é para atores. Se você está explicando a conversa para seus atores e sua visão para o filme, não deve ser um problema para eles fazerem o que fizeram em sua cena, mas é importante que você forneça instruções específicas, até mesmo instruções como “tente jogar o papel novamente com mais rápido."
- Pegue a fita uma e outra vez. Em sua lista de tomadas, anote as coisas importantes que você deseja que seu ator faça. Seus comentários e solicitações mais claros e detalhados farão com que seja mais fácil para os atores e equipes de filmagem seguirem sua visão.
- Dê feedback negativo ou detalhado ao ator pessoalmente. Você pode até fazer isso quando outras pessoas estão por perto, contanto que apenas o ator que recebe o feedback ouça. Esta é uma forma de não encurralar os outros.
- Certifique-se de dar feedback positivo. Os atores adoram saber que seu desempenho é apreciado e que estão fazendo a coisa certa. Certifique-se de deixá-los saber, mesmo que seja apenas uma coisa pequena como “Eu realmente gostei do que você fez na última cena; vamos tentar como quando filmamos a cena."
- Às vezes, se você tem bons atores, é bom deixá-los fazer o que pensam sem dar muita direção. Embora isso nem sempre corra de acordo com seus planos, as cenas e os filmes têm a possibilidade de obter novos rumos.
Método 3 de 4: tirar fotos
Etapa 1. Conheça os diferentes tipos de fotografia e ângulos de câmera
Quando você está dirigindo, você precisa saber as diferentes posições de filmagem e as diferentes câmeras e movimentos da câmera para saber como filmar cada cena e o que você deve tentar alcançar em cada cena. As diferentes posições e tipos de fotos tiradas mudam a visão da cena.
- Enquadramento (ou plano geral): plano geral extremo (geralmente um plano inicial, a uma milha de distância), plano geral (este é um plano de "vida" que lida com a distância entre o público e a tela em um cinema; foca em os personagens e o cenário de fundo), plano médio (isso geralmente é usado para cenas de diálogo ou para ver certas ações mais claramente e geralmente consiste em 2/3 do personagem da cintura para cima), close-up (esta cena se concentra em um rosto ou objeto com um fundo tênue, geralmente usado para entrar na mente de um personagem), close-up extremo (geralmente focando em detalhes específicos como a boca ou os olhos, geralmente usado para algum efeito dramático).
- O ângulo da câmera define a relação entre a câmera e tudo o que você deseja fotografar e fornece informações emocionais ao visualizador sobre o objeto ou personagem na imagem. Visão aérea (mostrando uma cena que é direcionada de cima, colocando o visualizador em uma posição divina e fazendo com que as coisas normais pareçam reconhecíveis), ângulo alto ou alto (isso requer uma câmera que usa um guindaste e dá uma ideia de O que está acontecendo). Ocorre), ao nível dos olhos (este é um ângulo mais normal com a câmera agindo como outra pessoa vendo a cena), ângulo baixo ou ângulo baixo (tende a fazer o observador se sentir desamparado ou confuso e olhando para um objeto pode inspirar medo ou desorientação).), ângulos inclinados (usados principalmente em filmes de terror, esta tomada inspira sentimentos de desequilíbrio, transição e instabilidade).
- O movimento da câmera faz com que a ação pareça mais lenta do que os cortes rápidos, mas também pode dar um efeito mais “real”. Panorâmicas (ver a cena horizontalmente), inclinações (ver a cena verticalmente), fotos de dolly (também conhecidas como fotos de rastreamento / transporte, em que a câmera segue a ação de um veículo em movimento), fotos manuais (câmeras Steadicam fazem as mãos tiros não aparecem intermitentes, embora pareçam próximos e reais), tiros de guindaste (isso é mais ou menos o mesmo que um tiro de boneca no ar), lentes de aumento (isso muda a ampliação da imagem, mudando a posição do visualizador mais lentamente ou mais rápido), fotos aéreas (tirar fotos da mesma forma que uma tomada de guindaste, mas tiradas de um helicóptero e geralmente usadas para filmar no início do filme).
Etapa 2. Venha quando for chamado
Este é basicamente o momento em que a tripulação organiza tudo. Se você tem um diretor assistente, não precisa estar lá, mas é uma boa ideia exibi-lo. Você pode começar a pensar em filmar naquele dia e considerar a melhor forma de fazer isso e se você precisa mudar mais alguma coisa.
Etapa 3. Pratique o tiro
Antes de começar a filmar e enquanto a equipe de campo está montando o equipamento, treine os atores e decida o que eles devem fazer com a câmera (onde eles devem ficar, que tipo de tomada você deve usar, como eles devem pronunciar o roteiro).
Experimente o visor ou a câmera configurada para testar como funciona fotografando de diferentes ângulos. Neste ponto, você pode querer modificar e redefinir algumas cenas e tomadas para obter a cena desejada
Etapa 4. Prepare a tacada
Para cada foto, você precisa saber a distância focal, o posicionamento da câmera, as marcações do ator (onde eles devem estar, etc.), em relação à lente usada e ao movimento da câmera. Você irá organizar a filmagem, usando todas as diferentes considerações, com seu diretor de fotografia.
Agora, dependendo do tipo de estilo de diretor que você tem e do estilo do seu diretor de fotografia (você pode ser a única pessoa que toma as decisões na filmagem), você precisará fornecer muito ou pouco direcionamento. Discuta com eles sobre a iluminação e como a câmera funciona até que a filmagem esteja pronta para acontecer
Etapa 5. Tire uma foto
As filmagens não demoram muito e geralmente são cenas curtas. Você caminha junto com a cena, usando o movimento e o posicionamento da câmera, e assim por diante, está pronto para fazer com o seu diretor de fotografia. Quando você o dispensa, você está pronto para ver no que vai dar.
Etapa 6. Revise a foto
Rever a foto no monitor permite que você considere como tornar a cena melhor, como fazer com que a cena se encaixe na sua ideia original. Em seguida, você repetirá a cena até que fique do seu agrado.
Isso é muito diferente de revisar a sala de correções mais tarde. Lá, você tem tempo, clareza e perspectiva para ver tudo o que pode fazer para tornar a cena melhor
Método 4 de 4: finalizando o filme
Etapa 1. Faça a correção do filme
O que você está tentando fazer neste estágio é apresentar todas as edições do filme de maneira suave, uniforme e coerente. Como regra geral, você deseja cortar a ação, para que não seja muito chata para o público. Isso significa que você corta de cena em cena para mostrar (como John abrindo a porta da sala). Você combinará a cena com a primeira parte referente ao movimento de John na tomada mais distante e a segunda parte na tomada mais próxima.
- O movimento de recorte nos quadros é uma cena aberta. Por exemplo, uma tomada média de dois homens conversando, um dos homens se movendo e mostrando claramente sua face maligna.
- Corta o quadro vazio, de onde vem o assunto. Por exemplo, muitas vezes é usado quando alguém sai de um carro, onde você só vê os pés. As pernas se movem para o quadro vazio.
- Lembre-se de que, ao cortar, são necessários 2 quadros de filme (equivalente a 1/12 de segundo) para que os olhos do visualizador se movam de um lado para o outro da tela.
Etapa 2. Crie uma composição musical
Para a trilha sonora, você quer ter certeza de que ela funciona com o filme. Isso não é pior do que uma trilha sonora que não combina com o tom e a aparência do filme. Ao discutir a composição musical com seu compositor, fale sobre coisas como estilo musical, instrumentos, velocidade da música, assinatura musical e assim por diante. Os compositores precisam conhecer sua visão na produção de filmes para criar a trilha sonora certa.
- Ouça a demo que o compositor lhe deu para ver como a música começou e terminou e onde as alterações precisaram ser feitas.
- Hoje em dia, se você está criando sua própria música, você precisa ter certeza de que não está roubando os direitos autorais das músicas de outras pessoas para seus filmes, porque você terá problemas. Você tem muito tempo para encontrar um compositor barato em sua cidade. Provavelmente não atingirá um nível profissional (mas seu filme também não é bom), mas ainda pode fazer um bom som.
- Existe uma diferença entre trilha sonora e pontuação. Uma trilha sonora é uma música pré-gravada que corresponde à cena ou parte do conteúdo, ritmo e humor. Partitura é a música que acompanha especificamente certas imagens ou motivos em um filme (como o “tema enganoso” em “conversa”).
Etapa 3. Adicione a mixagem de som
Isso significa garantir que a trilha sonora se encaixe no filme. Isso também significa remover e adicionar sons que precisam ser adicionados ou adicionar sons que já existem. Você pode alterar o som que não deveria estar lá (como o ruído de um avião) ou alterar o som que deveria estar.
- Som diegético significa que o som é criado pelo que o espectador pode ver na imagem. Embora isso geralmente seja captado quando você está filmando, geralmente é adicionado mais tarde, como adicionar sons de ambiente (externo) e interno (interno) para mascarar sons como ruídos de avião, mas não para abafar o ruído.
- Som não diegético significa som que vem de fora da imagem, como partituras.
Etapa 4. Mostre seu filme
Agora que você fez seu filme, revisou-o e adicionou sons diferentes, você está pronto para exibi-lo. Às vezes, isso significa reunir alguns amigos e familiares e mostrar os frutos do seu trabalho, mas você também pode encontrar outros caminhos, especialmente se for algo muito importante para você.
- Muitas cidades e estados têm festivais de cinema dos quais você pode participar. Com base na qualidade do filme, seu filme pode vencer, mas pelo menos um público maior do que sua família e amigos o verá.
- Se você tem um produtor, isso é o que eles geralmente fazem e você geralmente não terá luz verde para executar seu projeto se não houver distribuição programada após o filme ser finalizado.
Pontas
- Se você realmente quer se tornar um diretor, deve estudar os filmes que adora para ver como são feitos e como os atores são dirigidos. Você deve ler roteiros e livros de filmes, como Grammar of Film Language.
- Ao corrigir as ações de um ator, seja firme, mas não julgue. Você precisa que seus atores o respeitem.
- Ter aulas de atuação é uma ótima maneira de os diretores aprenderem os meandros de ser um ator e tornará mais fácil dirigi-los, porque você conhece os métodos e a terminologia que eles usam.
Aviso
- Se o seu ator não se sentir confortável com você, você não terá uma boa experiência ou um bom filme.
- Você não vai fazer alguns Blockbusters na primeira vez que estiver dirigindo um filme. Se você estiver falando sério (e não apenas se divertindo!), Você terá que trabalhar duro e talvez ir para a escola de cinema.
