Escrever letras originais para uma música pode ser desafiador porque você precisa criar uma música com um toque pessoal e específico. Boas letras de músicas podem cativar os ouvintes e chamar sua atenção. Para escrever letras únicas, você precisa primeiro identificar os clichês que precisam ser evitados e, em seguida, trabalhar na construção de seu próprio estilo. Depois disso, encontre um tópico e comece a escrever. Certifique-se de editar e retocar as letras depois para torná-las únicas e confortáveis para os ouvintes.
Etapa
Parte 1 de 4: evitando clichês
Etapa 1. Evite o uso excessivo de frases
Existem várias frases que são freqüentemente usadas nas letras das músicas. Usar frases como essa não é realmente um problema, mas algumas frases são usadas em demasia, tornando as letras das músicas "malucas" ou sem sentido. Para manter as letras "frescas" e originais, leia cada linha que você escreve e pense se você ouviu ou leu a frase. Se você não tiver certeza, pesquise a frase na Internet para ver se ela é usada com frequência nas letras das músicas. Algumas frases que comumente aparecem nas letras das músicas são:
- "Eu te amo mais que…"
- "Quero você…"
- "Eu não posso viver sem você …"
Etapa 2. Não faça pares de rimas que sejam claramente as mesmas
Ao escrever as letras, não rima imediatamente com a primeira ou a segunda palavra com a qual você sente que rima. Rimas simples e fáceis aparecem com frequência nas músicas, então se você deseja criar letras verdadeiramente únicas, procure algumas opções diferentes e escolha a rima mais original. Tente não rimar com os seguintes pares de palavras:
- "Feridas" e "dor"
- “Amor”, “história” e “sofrimento”
- "Escuro" e "noite"
- “História” e “linda”
- “Triste” e “triste”
Etapa 3. “Afaste-se” de um esquema de rima simples
Você pode ter um desejo instintivo de criar um esquema de rima AABB ou ABAB que rima perfeitamente, mas um padrão como esse só tornará sua música muito familiar ou até mesmo um pouco chata. Seja criativo com diferentes padrões de rima. Insira rimas semelhantes nas letras ocasionalmente, siga um esquema de rima mais complexo como ABCB ou combine dois esquemas / padrões de rima diferentes para criar um toque original em sua música.
- Rimas semelhantes são formadas quando duas palavras com sons ligeiramente diferentes são combinadas. Por exemplo, Sapadi Djoko Damono usa uma rima semelhante ao rimar as palavras “reclamar” e “cair” em um poema intitulado Sajak Putih: “Milhares de momentos na memória / Recuando lentamente / Ouvimos a terra aceitar sem reclamar / Cada segundo cai.”
- A canção "Teman Hidup" de Tulus tem uma letra única porque usa um padrão de rima inconsistente e combina rimas internas, ou seja, rimas que estão na mesma linha. Por exemplo, "Ele é lindo em quebrar preocupações / Ele é quem eu esperava / Me traz uma sensação legal de mimos / Ele está sempre lá para mim / Perto estou mais calmo / Com ele o caminho é mais claro."
Etapa 4. Evite usar pronomes
Talvez você não se importe de usar a palavra “ele” para se referir a um amante ou outra pessoa (por exemplo, pai) nas letras. Para dar um toque único a uma música, inclua um nome real, apelido ou frase descritiva para representar a identidade de alguém.
- A Banda Neira usa o nome em sua canção intitulada "Tini e Yanti". Algumas linhas da letra dizem assim: “Tini e Yanti / Minha partida / Faça presença amanhã / O glorioso.”
- Na música “Parting in St. Carolus”, uma frase descritiva usada em vez de um pronome para se referir a alguém:“A garota de véu branco adora”.
Parte 2 de 4: Construindo um estilo original
Etapa 1. Ouça gêneros que você normalmente não ouve
Se você ouvir apenas músicas country pop, as músicas que você compor soarão como músicas desse gênero, porque esse é o estilo com o qual você se sente mais familiarizado. Se você deseja criar seu próprio estilo e arranjo único, ouça alguns gêneros musicais diferentes, incluindo aqueles de que você realmente não gosta. Pense nas semelhanças entre as músicas de um gênero e como elas diferem das músicas de outros gêneros.
Etapa 2. Ouça uma música com letras exclusivas
Conforme você começa a explorar os diferentes gêneros, escolha e ouça músicas com letras cativantes. Procure exemplos de canções que tenham imagens únicas, linguagem poética e refrões memoráveis. Você pode tentar ouvir as seguintes músicas:
- “Apenas os dois” (Umbrella Shade)
- “Festa” (Isyana Sarasvati)
- “Preocupado” (Melly Goeslaw)
- “Sapatos” (Atenciosamente)
- “The Story of South Jakarta” (White Shoes & The Couples Company)
- “Arco-íris” (HIVI!)
- “Esqueceu-se de trazer coragem” (a melhor árvore)
Etapa 3. Combine algumas influências de diferentes gêneros
Identifique os aspectos de que você gosta (e não gosta) em algumas músicas. Se você está tendo problemas com o processo de composição das letras, pense no que você gosta em vários gêneros musicais e tente incorporar esses aspectos nas letras. Desta forma, você pode desenvolver seu próprio estilo musical, ao invés de copiar um que já existe.
Por exemplo, você pode gostar do aspecto narrativo da música country e da música rap acelerada. Experimente combinar os dois ao escrever as letras
Etapa 4. Experimente diferentes estruturas musicais
A maior parte da música que você ouve no rádio tem uma forma ou estrutura de “verso / refrão”. No entanto, existem muitas canções únicas com estruturas diferentes. Se você gosta da letra que já foi escrita, mas sente que o arranjo ou a música é menos original, tente reorganizá-la em uma forma trófica (AAA) ou balada (AABA).
- As canções estruturadas da Scholastic têm a mesma melodia para cada estrofe, enquanto as baladas têm duas estrofes idênticas, uma terceira estrofe única / diferente e uma estrofe final que soa como as duas primeiras.
- "Amazing Grace" é um exemplo de música escrita em uma forma ou estrutura trófica.
- “Elegi Esok Pagi” de Ebiet G Ade é um exemplo de uma canção estruturada de balada.
- O “Secret Admirer” de Mocca é um exemplo de música com uma estrutura de “estrofe / refrão”.
Parte 3 de 4: Encontrando ideias e escrevendo letras de músicas
Etapa 1. Encontre uma história coesa e autêntica
Antes de começar a escrever, decida o que deseja escrever. Você pode escolher qualquer tópico e construir letras sólidas, contanto que seja algo que você ame (ou se preocupe) e pense em. Para garantir a autenticidade das letras escritas, reflita sobre uma coisa ou evento real, em vez de se obrigar a escrever algo, evento ou fenômeno que já é comum (por exemplo, tempestade de amor).
Você está chateado com o que seu melhor amigo fez ontem? As folhas que caem fazem com que você aprecie mais a natureza ao seu redor? Você está cansado de escrever bloqueios que muitas vezes o incomodam? Use as emoções reais do evento ou situação para escrever as letras
Etapa 2. Faça uma abordagem diferente para um tema familiar
A maioria das canções trata de temas bastante comuns, como amor, perda, família e desgosto. Use o tema, mas adicione algo diferente. Pense em como apresentar o tema para que pareça diferente ou se relacione especificamente com você (como letrista).
Por exemplo, se você está inspirado pelo término de um relacionamento recente, pense no que é único em seu relacionamento anterior e no fim do relacionamento, depois concentre-se em escrever letras que reflitam especificamente esse detalhe ou singularidade
Etapa 3. Escreva uma primeira linha surpreendente
A primeira linha da música deve conter um gancho que prenda a atenção do ouvinte e o mantenha ouvindo sua música. Escreva as primeiras linhas que surpreendam o ouvinte e prendam sua atenção. Em vez de começar a música com algo familiar, procure declarações ou descrições que os ouvintes possam achar um pouco estranhas ou confusas.
Por exemplo, a canção "Bento" de Iwan Fals começa com os seguintes versos: "Meu nome é Bento, tenho muitos imóveis / Tenho muitos carros, muitos bens." Essas linhas iniciais despertam a curiosidade dos ouvintes porque não contam a história com clareza nem indicam o tema da música
Etapa 4. Use metáforas e comparações
A metáfora é a comparação de uma coisa com a outra. Enquanto isso, símile é uma comparação de duas coisas por meio de certas palavras (por exemplo, "como" ou "como"). Essas duas figuras de linguagem são adequadas para adicionar detalhes específicos às letras. Use ambos para descrever seus sentimentos e emoções de uma maneira única.
Por exemplo, na música “Like the Sky” de Portrait, a primeira estrofe usa símiles e o objeto “céu” para descrever o sentimento de “ansiedade esperançosa” que o narrador sente na história: “Como o céu à noite / Azul, tão azul quanto meu coração / Esperando pelas novidades que eu estava esperando / Abrace e beije-o calorosamente por mim."
Etapa 5. Desenhe algo usando imagens
Se suas letras contiverem uma imagem ou cena específica, sua música soará mais proeminente e envolvente para os ouvintes (e mais fácil de lembrar). Linhas que mostram o que está acontecendo de forma vaga (por exemplo, “Passamos um tempo sozinhos / e nos conhecendo”) podem parecer enfadonhas para os ouvintes. Em vez disso, transmita ou narre certos eventos ou situações para os ouvintes de forma mais detalhada e criativa.
Por exemplo, a imagem de “festa de aniversário” da música “Monocromático” de Tulus é criada com a seguinte letra: “Folha de fotos em preto e branco / Estou tentando me lembrar do cheiro de casa naquela tarde / Bolo de chocolate com balões coloridos / Minha festa de aniversário."
Passo 6. Use o fluxo de consciência para escrever as letras
Para adicionar um elemento de espontaneidade às suas letras, tente cantar o que vier à sua mente neste momento. Faça uma melodia e cante seus pensamentos junto com a melodia. Selecione e escreva as palavras que correspondem à melodia.
- Por exemplo, você pode acabar escrevendo uma música sobre a vida em Marte porque deixou sua imaginação correr solta e imediatamente escreveu as letras com base nessa imaginação.
- Você pode lê-los novamente mais tarde e decidir quais letras ou passagens manter.
Etapa 7. Estabeleça limites para as letras
Talvez você esteja se desafiando a escrever uma música usando apenas certas palavras ou frases. Você também pode querer escrever momentos diferentes em seu relacionamento com seu ex em estrofes diferentes. Pegue esse conceito e aplique-o a uma música para que você possa escrever dentro de certos limites ou regras. Esses limites ou regras podem inspirá-lo a pensar de forma mais criativa.
Por exemplo, você pode se desafiar a escrever uma música sobre sua perda, mas não use palavras genéricas como "chorar", "triste" ou "adeus"
Etapa 8. Use uma nova perspectiva que seja diferente do seu ponto de vista
Pense na visão atual do seu ex sobre você e escreva as letras com base na perspectiva dele. Você também pode escrever letras do ponto de vista de alguém com pontos de vista políticos ou sociais opostos. Ao escolher outra perspectiva, você pode se desafiar a pensar fora de sua zona de conforto.
Você também pode visitar e sentar em um local público e pensar sobre a letra da música da perspectiva de um estranho que está por perto. Você também pode tentar escrever as letras da perspectiva de um pai, colega de trabalho ou amigo
Etapa 9. Experimente a técnica de corte
Esta técnica de escrita de letras é bastante popular e tem sido usada por músicos como David Bowie e David Byrne. Faça cópias das páginas de um diário ou jornal e recorte várias palavras ou frases. Depois disso, organize as palavras ou frases para formar letras cativantes.
Você também pode cortar palavras ou frases de revistas ou jornais para formar letras
Etapa 10. Escreva com alguém
Você pode escrever letras com mais facilidade se colaborar com amigos, familiares ou colegas de trabalho. Talvez todos possam escrever uma estrofe com o mesmo tema, mas de sua própria perspectiva.
Você também pode escrever um dueto com alguém. Todos podem escolher um verso para cantar sozinho e, em seguida, cantar junto no refrão
Parte 4 de 4: aprimorando as letras
Etapa 1. Cante as letras escritas em voz alta
Ouça as letras à medida que são faladas ou cantadas. Veja se as letras são únicas o suficiente e se encaixam na sua perspectiva (ou no ponto de vista de outra pessoa). Certifique-se de usar metáforas, símiles e imagens para dar vida à música para os ouvintes. Além disso, faça alterações nas linhas que parecem estranhas ou são muito longas (ou, inversamente, muito curtas). Assim, o fluxo da música se tornará mais suave.
Você também precisa se certificar de que não haja erros ortográficos, gramaticais ou de pontuação na letra da música quando a música for cantada. Se você está escrevendo letras da perspectiva de alguém que tem gramática ou ortografia ruim (porque faz parte do personagem), está tudo bem se a letra contiver esses erros
Passo 2. Mostre as letras já escritas para outras pessoas
Peça feedback ou sugestões de amigos, familiares e colegas. Pergunte se a música soa única ou diferente de outras músicas. Peça a eles para sugerir melhorias que você pode fazer na música.
Esteja aberto para aceitar críticas construtivas porque elas podem, em última análise, tornar você (e a música que você escreve) mais fortes e melhores
Etapa 3. Insira a letra na música
Toque guitarra ou piano com letras pré-fabricadas ou use gravações digitais de músicas existentes. Desta forma, o componente final pode ser adicionado à letra para que a música soe completa.
- Se você não sabe tocar um instrumento, peça a um amigo músico para misturar suas letras com a música.
- Se você estiver familiarizado com um instrumento específico, pode ser mais fácil compor primeiro o instrumental, determinar a melodia vocal e, em seguida, escrever a letra.
