Sempre há alguém que é capaz de subir no palco e ser o centro das atenções de todo o show. Eles são tão grandes atores / atrizes que podem te atrair para o mundo deles e fazer você se perguntar o que vai acontecer a seguir. Continue lendo para descobrir como se tornar um grande ator / atriz e como mostrar fortes emoções para cativar seu público.
Etapa
Método 1 de 3: preparação para o papel
Etapa 1. Leia todo o roteiro 2 a 3 vezes
Você precisa ser bem versado em toda a peça / filme, não apenas em seu personagem. Os atores existem para dirigir os grandes temas e tramas de um filme. Se você não entender os temas e ideias maiores do roteiro, sua aparência parecerá deslocada com a história. Ao ler o roteiro, pergunte-se o tema principal do trabalho. Como seu personagem se encaixa na história?
Depois de entender toda a história, vá para a seção do seu personagem e leia mais uma ou duas vezes. Agora concentre-se em seu personagem e diálogo
Etapa 2. Faça perguntas e respostas importantes sobre seu personagem
Para chegar ao fundo do seu personagem, você precisa ir além do que está no roteiro e começar a pensar sobre o que faz seu personagem se destacar. Tudo isso pode não ser visível na tela / palco, mas esses pequenos fatos irão ajudá-lo a representar totalmente seu personagem e podem levar a descobertas importantes sobre como você interpretará o papel. Ao pensar na "resposta", confie em seus instintos ou peça ajuda ao diretor ou escritor.
- Quem sou eu?
- De onde eu venho?
- Por que estou aqui?
Etapa 3. Conheça os desejos especiais de seu personagem
Todos os personagens, em quase todas as histórias, querem algo. Esta é a base do enredo. Esse desejo pode ser uma meta para salvar o mundo, conseguir um encontro ou apenas conseguir algo para comer. Mas você precisa conhecer esses desejos e por que seu personagem os tem, para que possa retratá-los com precisão. Todas as ações do seu personagem são uma espécie de extensão dessa paixão. O desejo é o que o move e o motiva.
- Os desejos dos personagens podem mudar, e você precisa prestar atenção quando isso acontece, o que quase sempre é uma grande cena ou momento para mostrar.
- Como exercício, tente escolher a paixão do seu personagem / ator favorito. Por exemplo, no filme There Will Be Blood, o personagem principal é fortemente impulsionado por sua necessidade de encontrar mais petróleo. Cada ação, performance e emoção é o resultado de sua ganância profunda e sem fim, e você pode ver isso no rosto de Daniel Day-Lewis em cada cena.
Etapa 4. Pratique seu diálogo até se acostumar com ele
Você não deve parar e pensar sobre o que vai dizer. Você deve prestar mais atenção em como o diz. A única maneira de chegar a este ponto é ensaiar suas falas continuamente, fazendo o melhor que puder para dizê-las sem ter que olhar o roteiro novamente. Peça a seu amigo para ler o resto da passagem para que você possa ter uma conversa realista de mão dupla.
- Pratique o diálogo enquanto o lê. Experimente diferentes formas de apresentação, com diferentes palavras ou alterações de estresse, e veja como isso afeta seu caráter.
- Gravar a si mesmo e olhar para trás pode ajudá-lo a identificar pequenos erros ou ouvir novas maneiras de transmitir o diálogo.
- Concentre-se em acertar o diálogo antes de se preocupar com a perfeição do diálogo. Você tem que ser capaz de pronunciar as palavras primeiro e depois aperfeiçoá-las.
Etapa 5. Converse com o diretor sobre sua visão para o personagem
Se você já conseguiu o papel, converse com o diretor para ver se há alguma direção específica que ele deseja. Conte-lhe resumidamente a sua ideia sobre o personagem e como ele acrescenta algo ao tema do projeto, depois ouça também as ideias dele. Lembre-se de que você está lá para ajudar o projeto como um todo, não você mesmo. Você deve ser capaz de aceitar idéias e críticas construtivas com elegância.
Se você ainda não conseguiu o papel e está prestes a assistir a uma audição, defina uma direção para o personagem e fique com ela. Não tente dar às pessoas o que elas querem ver. Em vez disso, leia as notas e prepare um diálogo que pareça natural para você
Passo 6. Coloque-se no lugar do seu personagem
Você não pode representar bem um personagem sem pensar como aquele personagem. Mesmo que suas palavras já estejam no script, suas ações e posição nem sempre são definidas com certeza. Além disso, conhecer bem o seu personagem o ajudará a improvisar caso alguém se esqueça das falas. Preparar-se para um papel é o processo de entrar na mente de seu personagem, tornando-se o máximo possível dele.
- A atuação do método é quando um ator permanece no personagem no set. No intervalo, ele continua desempenhando seu papel, tentando entrar no personagem por completo para que ele sempre desempenhe o papel perfeitamente na frente da câmera.
- Encontre diálogos de personagens que se relacionam com você. Você já sentiu as emoções pelas quais seu personagem estava passando? Você sabe um pouco sobre as lutas dele? Encontre maneiras de canalizar suas emoções para o diálogo de seu personagem para obter os melhores resultados.
Método 2 de 3: interpretando um personagem confiável
Etapa 1. Comprometa-se com seus papéis
Como ator, não é seu trabalho reescrever roteiros para se tornar "agradável", nem é seu trabalho julgar histórias ou personagens e representar sua própria versão dos personagens. Seu trabalho é apresentar um personagem que pode levar as pessoas a acreditar que o personagem faz parte de um filme, peça ou programa de TV. Como escritores, diretores, cinegrafistas etc., você tem que trabalhar como parte de um grupo grande e consistente que visa fazer um grande show.
- Não tenha vergonha do que seus personagens fazem, porque no final é tudo atuação. Se você se conter em cenas nojentas, violentas, sexuais ou emocionalmente angustiantes, você apenas se distanciará do espectador e parecerá "irreal".
- Todos os melhores atores se comprometem totalmente com seus papéis. Já se perguntou por que Tom Cruise ainda é uma estrela de cinema de ação? Isso porque ele nunca pisca, brinca ou segue o roteiro pela metade. Ele está sempre com muita energia e totalmente comprometido, mesmo em circunstâncias estranhas ou engraçadas.
- Comprometer-se com um papel significa fazer o que for preciso para apresentar seu personagem de forma realista, não fazer o que faz você parecer bom como ator.
Etapa 2. Aprenda a reagir
Embora nem todos concordem que atuar é uma reação, ainda é uma coisa importante a se considerar quando você está aprendendo a atuar. Isso significa que você deve praticar sua capacidade de resposta a qualquer situação de atuação. Concentre-se nos diálogos dos outros atores, ouvindo-os de todo o coração como se estivesse ouvindo as conversas de outras pessoas na "vida real". Você precisa responder honestamente, na voz do seu personagem, mesmo que você não seja a principal preocupação da cena.
- Concentre-se no momento presente. Não tente pensar à frente, para a próxima cena, ou se preocupe se a sua linha na cena anterior foi apropriada ou não.
- Para um exemplo bem-humorado, assista Charlie Day em It's Always Sunny na Filadélfia. Mesmo que ele não falasse, suas sobrancelhas, olhos e dedos estavam sempre se movendo. Ele está totalmente comprometido com a energia selvagem e imprevisível de seu personagem.
Etapa 3. Pense em uma postura consistente
É importante lembrar que algo tão trivial como a postura pode fazer uma grande diferença. Isso não apenas o deixará mais confiante, mas o ajudará a se aprofundar na vida do personagem. Se o seu personagem for fraco ou magro, puxe os ombros para a frente e afaste-se do resto. Se o seu personagem for heróico, fique ereto com o peito para fora e a cabeça erguida.
Etapa 4. Use o ritmo e o volume de sua voz para determinar a energia de uma cena
Ao dizer diálogo, você se sentirá tentado a dizê-lo o mais rápido possível. Mas pode definitivamente eliminar as nuances de sua função. Em vez disso, deixe o ritmo e o volume de sua voz acompanhar o estado de seu personagem.
- Personagens que estão nervosos ou com medo geralmente falam rápido, apressando suas palavras.
- Um personagem zangado aumentará o tom de sua voz e pode desacelerar (para enfatizar) ou acelerá-la (quando cheio de raiva).
- Personagens felizes ou excitados tendem a falar em um volume baixo ou aumentam o volume à medida que continuam a falar. Ele falou rapidamente.
- Uma variedade de tempos e volumes, dependendo da cena, são uma ótima maneira de mostrar como os personagens reagem ou mudam aos eventos.
Etapa 5. Brinque com ênfase no seu diálogo
Pense no subtexto de cada frase e enfatize-o de acordo. É importante enfatizar a frase. Pense nisso como a palavra ou frase mais importante da frase. Pode não parecer importante, mas a ênfase pode desempenhar um grande papel em tudo o que você diz. Por exemplo, "eu amar você "tem uma conotação diferente de" eu te amo tu.
Este é outro lugar onde atores famosos podem ajudá-lo a praticar. Pesquise online por roteiros antigos de filmes que você não viu e, em seguida, escolha um personagem e tente ler algumas frases. Ao assistir ao filme, compare como os atores decidem interpretar as falas. Não há uma resposta errada aqui, mas pode ajudá-lo a notar a sutileza da ênfase
Etapa 6. Aprecie o script
A menos que você tenha permissão para fazer isso, ou esteja apenas improvisando em uma ou duas palavras, siga o roteiro o máximo possível. Você pode não ter certeza se houve uma chamada para diálogos ou cenas adicionais, ou se o diretor gostou da fala por algum motivo. Em caso de dúvida, siga o roteiro. Você será notificado se quiserem que você improvise ou tente algo diferente.
Etapa 7. Seja consistente em seu bloqueio
O bloqueio é a direção na qual você se move ou se posiciona em uma cena. Depois de determinar o bloqueio com o diretor, não mude. Tente se colocar no mesmo bloco em cada tomada, ensaio ou cena. Isso permite a continuidade da cena e ajuda a equipe e outros atores no planejamento de seu próprio trabalho.
Isso é especialmente importante para projetos de filme, pois o mesmo bloqueio permite que o editor corte entre as tomadas sem que o espectador perceba
Etapa 8. Ignore a câmera ou o público
Reconhecer, reagir ou reconhecer a presença do público é a maneira mais rápida de sair do personagem. Na maioria dos casos, o personagem não sabe que está em uma peça ou filme, e você também não deveria. Isso acontecerá durante a prática, mas uma boa maneira de se preparar é simplesmente ficar na frente da câmera. Quando você notar ou sentir que está sendo observado, não reaja ao sentimento.
- Muitos elenco e equipe experientes não fazem contato visual com você enquanto você está atuando, reconhecendo que retornar o contato visual de alguém é uma tendência humana natural. Tente ajudar seus colegas de elenco fazendo a mesma coisa ao fazer uma pausa no trabalho.
- Esteja ciente das coisas que você faz quando está nervoso. Evite brincar com o cabelo, esconder as mãos nos bolsos ou balançar os pés. Em vez disso, lide com o seu nervosismo respirando fundo e bebendo água.
Método 3 de 3: Aprimore seus talentos
Etapa 1. Descubra o comportamento humano por meio de conversas e livros
Para interpretar diferentes tipos de pessoas, você precisa conhecer diferentes tipos de pessoas. Ao conhecer pessoas, faça o possível para ficar quieto e ouvir. Pergunte a eles sobre suas vidas e histórias, preste atenção na maneira como falam e em qualquer linguagem de baile que usem e absorva tudo. A leitura o ajudará a ver esse conceito em funcionamento. Além do mais, a leitura ativará as mesmas partes que são ativadas pela ação.
Você deve fazer pesquisas específicas para sua função. Se sua função se baseia em uma pessoa ou período de tempo específico, descubra o máximo que puder. Esses pequenos fatos entrarão e afetarão sua aparência, mesmo que você não perceba
Etapa 2. Assista e repita os atores que você admira
Quando você assistir alguém atuar, permita-se imergir na cena pela primeira vez, assim como quando assiste a qualquer outro filme. Em seguida, repita a cena, prestando atenção especial a cada ator separadamente. O que ele faz quando não está falando? Como ele entrega seu diálogo? Como é sua posição e postura? Que gestos são usados para fazer as pessoas acreditarem no diálogo?
- Você leria o mesmo diálogo de maneira diferente? Se sim, como você faz isso?
- Peças clássicas, como as de Shakespeare, são uma ótima maneira de ver a arte de atuar. No YouTube, por exemplo, existem 5 atores diferentes entregando o mesmo monólogo de Hamlet. O que os torna diferentes? Quais escolhas artísticas cada ator fez para tornar o personagem único?
Etapa 3. Faça um curso de atuação
Esses cursos geralmente terminam em uma produção ou show e são uma ótima maneira de praticar a atuação em um ambiente de baixa pressão. Preste atenção não apenas ao professor, mas aos outros alunos. O que você pode aprender com eles? Como você poderia melhorar a legibilidade do diálogo e faria uma escolha diferente para o personagem? Faça amizade com seus colegas atores e converse com eles de vez em quando para obter conselhos ou dicas sobre sua atuação.
Você nunca sabe quando seu co-ator terá sucesso, e isso pode potencialmente ajudá-lo a conseguir o papel. Seja amigável e receptivo com todos os alunos - terá uma recompensa mais tarde
Etapa 4. Faça um curso de improvisação
A improvisação é a arte de atuar hoje, permitindo que seu personagem assuma a ação e reaja de acordo. Habilidades de aprimoramento ajudarão seu personagem a parecer natural, como se reagisse aos eventos na tela instantaneamente e não lendo do papel. Existem muitos cursos de improvisação em áreas urbanas e semi-urbanas, e muitos cursos de atuação apresentam pouca prática de improvisação.
Jogos de improvisação, como realizar sugestões de amigos, atuar com adereços estranhos ou atuar em cenas curtas com um amigo, são ótimas maneiras de praticar atuar em qualquer lugar
Etapa 5. Pratique a "leitura fria" para ter sucesso na audição
leitura fria é quando você recebe um script e é solicitado a agir no local. Às vezes, você terá de 1 a 2 minutos para ler o script e, às vezes, terá que ir direto para ele. Embora isso seja assustador, também é muito fácil de praticar. Compre um livro que contenha um monólogo, pegue uma frase de um livro ou mesmo pegue uma história dramática no jornal e leia em voz alta. Você também pode lê-lo lentamente uma vez e, em seguida, levar de 20 a 30 segundos para escolher a direção do script antes de começar.
É também um aquecimento, que o ajuda a preparar o corpo e a mente para a atuação
Pontas
- Tente imaginar o roteiro e as emoções como no mundo real. Relacione-o com a sua vida ou com a de outra pessoa.
- Diga seu diálogo sozinho na frente do espelho. Observe como suas mãos se parecem e se movem, depois mude-as para se adequar à cena e aos personagens.
- Seja apaixonado pelo que você faz. Se você gosta de algo, não tenha medo de mostrar.
- Leia todos os bons livros que puder encontrar. Ao ler a história, você é forçado a imaginar como os personagens irão reagir.
- Lembre-se de usar todo o corpo para mostrar como se sente, não apenas a voz.
