A animação é um campo de carreira relativamente novo e empolgante, e tem muitas oportunidades. Os animadores criam imagens, manualmente ou por computador, para empresas como estúdios de cinema, empresas de jogos e agências de publicidade. Eles fazem comerciais, filmes, videogames e programas de televisão. A animação é uma forma de arte moderna que oferece muitas oportunidades de trabalho. Se gosta de animação, pode fazer carreira nesta área!
Etapa
Parte 1 de 3: estudando o trabalho de um animador
Etapa 1. Estude a descrição do trabalho de um animador
Você realmente deve entender o trabalho de um animador e sua especialização, para que possa ter certeza de que suas habilidades correspondem. Todos os animadores dão vida a personagens ou imagens na tela, criando movimento, mas trabalham em áreas diferentes.
- Alguns animadores criam imagens para uso por estúdios de cinema e agências de publicidade. Outros criam storyboards para diretores de cinema e televisão para usar como seus planos de filmagem. Este storyboard descreve o que aparecerá na tela, como a posição dos atores. Existem muitas funções diferentes no processo de animação que podem ser desempenhadas.
- Os animadores criam efeitos especiais que aparecem em filmes, programas de televisão e videogames. Os animadores também trabalharam como modelos, na animação por computador, como pintores, designers de jogos e diretores técnicos.
- Considere o trabalho freelance. Às vezes, os animadores freelance trabalham em campos diferentes.
Etapa 2. Aprenda os traços de personalidade necessários para um animador
As empresas estão procurando habilidades "difíceis", como a capacidade de usar programas de computador. Eles também consideram as habilidades "suaves", traços de personalidade que um animador deve ter.
- Criar uma animação de 10 segundos pode levar semanas. Se você não tem paciência para tais empreendimentos, este pode não ser o melhor campo para você. Além disso, não espere aprender habilidades de animação em apenas algumas semanas. Este campo requer muita prática técnica.
- A animação é divertida e muitos animadores cresceram curtindo filmes de animação ou videogames. Imagine se você fosse convidado a criar uma luta entre dois Transformers! Se você gosta de animação como consumidor de mídia, essa pode ser uma boa área de carreira para você.
- Os animadores são ágeis e cuidadosos na observação da vida humana e da natureza. Isso ocorre porque eles serão solicitados a criar expressões faciais e a maneira como as pessoas se movem. Eles devem ter a habilidade de criar um enredo, não apenas os personagens.
- Os animadores devem ser capazes de trabalhar com outras pessoas. É muito raro que o papel de um animador não envolva trabalho em equipe. Existem muitas etapas em todo o processo de animação.
Etapa 3. Domine as etapas necessárias para criar uma animação
O processo de animação pode ser dividido em diferentes partes. Envolve muito mais do que apenas arranhar uma caneta no papel (ou um dedo no mouse do computador). Ao dominar esse estágio, você pode escolher a função que deseja desempenhar melhor.
- Pré-produção. Nesta fase, o animador cria o conceito do produto final. O animador pode criar um storyboard que inclui esboços de cada esboço e ajuda a desenvolver e visualizar o enredo. As imagens nos storyboards geralmente contêm texto que descreve os movimentos do personagem.
- Ocasionalmente, na pré-produção, o animador grava um vídeo de referência. Por exemplo, se eles quisessem fazer um personagem lançar uma bola de beisebol, eles poderiam gravar e estudar um vídeo de alguém jogando uma bola de beisebol.
- A folha do modelo mostra as expressões faciais dos personagens. Esta imagem em particular permite que o animador mantenha consistentemente a personalidade do personagem. Em seguida, o departamento visual cria uma animação preliminar, um clone de animação visual simples. O animador também decidirá sobre as poses principais, que são as posições centrais dos personagens.
- Produção. Os artistas de layout criam imagens a partir de storyboards em versões 3-D. Basicamente, eles dão vida à história. Algumas formas de animação requerem um modelador para dar vida à imagem. As texturas fornecem pequenos detalhes que fazem as animações parecerem reais, como rachaduras no pavimento. Rigging significa definir melhor os ossos e o movimento dos personagens na tela. Algumas formas de animação usam a captura de movimento, o que significa que o movimento do ator ou atriz é capturado e, em seguida, combinado com a imagem animada.
- Pós-produção. Existem três componentes básicos de pós-produção e composição, reunindo todos os elementos anteriores de uma sessão de produção em um enredo contínuo. A edição de som adiciona efeitos sonoros e sincronização labial com imagens animadas. A edição de vídeo é o processo de criação do fluxo e do enredo corretos, reorganizando as imagens, se necessário.
Etapa 4. Aprenda as diferenças entre os tipos de animação
A maioria das animações são 2-D ou 3-D. Para entender a diferença, tenha em mente que desenhos animados tradicionais como Aladdin são 2-D e filmes como Toy Story são feitos em 3-D e mostram dimensões mais complexas.
- Para se tornar um animador 2-D, você deve desenhar tudo o que vê quadro a quadro. Primeiro você desenha as poses principais. Então você desenha cada movimento intermediário. A habilidade artística da mão é muito importante para todos os animadores, mas é ainda mais importante na animação 2-D. As animações geralmente usam cerca de 24 quadros por segundo. A câmera lenta pode levar 12 quadros por segundo. Na animação estática, onde os personagens ficam parados, você não usará muitos esqueletos.
- Os animadores 3-D movem os personagens como bonecos em um computador. Os animadores 3D criam modelos para personagens. Os animadores podem assumir o controle do uso de computadores para criar nuances de movimento do personagem. A animação 3-D requer conhecimentos básicos de gráficos, curvas e geometria. Os animadores 3D raramente usam animações estáticas. O personagem deve sempre se mover ou parecerá que algo deu errado.
Parte 2 de 3: Obtendo o treinamento de habilidades certas
Etapa 1. Considere obter uma educação formal
Embora sempre haja exceções, é mais fácil encontrar um emprego como animador se você conseguir um diploma de bacharel ou associado de uma universidade ou faculdade técnica que tenha um bom histórico na área.
- Procure instituições de ensino que oferecem aulas de animação 2D e 3D. Embora alguns alunos de animação optem por se formar em arte, é melhor encontrar um programa específico para um diploma de animação.
- Para ajudá-lo a escolher uma escola, procure listas e avaliações de escolas de animação. Por exemplo, Animation Career Review lista as melhores escolas para design de jogos pessoais. Eles também listam as melhores escolas de animação por região.
- Você pode escolher um programa de dois anos ou online. A Revisão da Carreira em Animação é um lugar para verificar os programas escolares de animação. Este site possui uma lista detalhada de escolas que oferecem cursos relacionados a animação. Você deve procurar uma escola que ofereça especialização no tipo específico de animação que lhe interessa. Por exemplo, se você deseja se tornar um animador de videogame, deve escolher uma escola que ofereça especializações como "design de jogos" e "criação de modelos 3D para jogos".
Etapa 2. Observe as tendências de mudança no campo
Como a tecnologia continua a mudar e os consumidores querem imagens mais sofisticadas, certas áreas do campo oferecem mais oportunidades de trabalho do que outras. Estude o campo para entender onde estão as áreas de crescimento e como suas habilidades se encaixam.
- Ler publicações comerciais especializadas em animação é uma boa maneira de abraçar as tendências e ter um melhor entendimento do setor.
- No mundo de hoje, os cartunistas (animadores 2-D) não são tão procurados quanto os animadores técnicos, que criam imagens usando computadores. Pense em como a animação cinematográfica mudou desde os dias de Mickey Mouse até Toy Story com complexidade digital.
Etapa 3. Considere se especializar
Você pode ter que se especializar em um aspecto da área no qual você é mais proficiente e no qual ama. Não tente fazer tudo de uma vez. Encontre sua animação especial, seja desenhando à mão ou usando um computador para criar efeitos especiais complexos. Se você gosta e é bom em desenhar, talvez a animação 2-D seja melhor. Se você tem lógica matemática e gosta de usar computadores, a animação 3D é a melhor opção.
- Universidades e outros programas de treinamento oferecem especializações em áreas como design de jogos, animação por computador, design gráfico, artes plásticas, gráficos em movimento e animação de entretenimento.
- As pessoas às vezes descobrem quais habilidades especiais são mais adequadas enquanto estão na escola. Não coloque muita pressão sobre si mesmo para encontrar rapidamente um campo personalizado. No entanto, no final da escola, ajuda você a estar mais focado.
- A especialização o ajudará a escolher a classe e o programa de graduação certos. Para se tornar um animador de filmes de Hollywood, você precisará de muitas lições diferentes, além de se tornar um animador de jogos. Algumas universidades têm programas de graduação elaborados com várias especializações.
- Mas não se esqueça de dominar os fundamentos. Se você puder mostrar que tem uma base sólida de fundamentos, terá mais mercado.
Etapa 4. Aprenda habilidades de informática
Isto é muito importante. Você tem que mostrar criatividade artística, mas como um animador na era de hoje, você terá muito mais valor se também aprender os programas de computador comumente usados por animadores. Isso é importante.
- Os programas comumente usados por animadores incluem software de design de sites (como Dreamweaver), software usado para gráficos e imagens estáticas (como Creative Suite), software de animação 2-D e 3-D (como Studio Max, Maya, Flash e After Effects) e software de edição de vídeo (como Premiere ou Final Cut Pro).
- O preço desses programas de computador pode ser muito caro. No entanto, muitos programas universitários oferecem descontos para estudantes.
Etapa 5. Aprenda artes tradicionais
Os animadores não tratam apenas de robôs tecnológicos. Eles devem ter uma compreensão dos conceitos artísticos e ser capazes de desenhá-los. Isso também se aplica a quem estuda animação 3D.
- O treinamento de arte tradicional ajuda os animadores a posar e gravar o palco.
- Um bom animador deve entender como desenhar à mão, como espaçar adequadamente as imagens para realçar o movimento que deseja e como criar movimento em seus personagens. No campo da animação, isso é conhecido como "gaveta".
- Existem empregos para animadores que só desenham à mão, mas hoje em dia é um campo difícil. No entanto, ao fazer alguns cursos de arte, a maioria das pessoas se tornará bons animadores. Algumas empresas voltadas para a animação, como a Pixar, enfatizam que todos os animadores devem ter tantas habilidades artísticas quanto as de informática.
Etapa 6. Adquira habilidades amplas
Existem outras experiências e programas que você pode precisar para se tornar um bom animador que podem ser encontrados fora dos programas de graduação especializados que se concentram no treinamento de animação.
- Alguns grandes estúdios estão procurando animadores com experiência em atuação. Acredita-se que a experiência os ajuda a captar melhor a vida e o movimento dos personagens. Lembre-se de que, basicamente, eles querem contratá-lo para criar a personalidade e o enredo - para criar.
- Programas de ciências, especialmente geometria, são muito úteis para animadores. Os animadores devem ser criativos e visuais, mas também devem estar equipados com uma compreensão da geometria.
Etapa 7. Ganhe experiência profissional
Faça seu currículo com base na experiência real de trabalho. Isso também se aplica quando você ainda está na faculdade. Comece na faculdade (ou mesmo no ensino médio, se puder). Os animadores devem demonstrar experiência profissional, não apenas o diploma de bacharel, para conseguir o primeiro emprego.
- Muitas empresas de animação oferecem estágios para estudantes de animação que desejam melhorar seus currículos para conseguir o primeiro emprego. Às vezes, esse tipo de trabalho não é remunerado.
- Considere o voluntariado. Essa pode ser uma boa maneira de construir seu currículo. Você pode ter que trabalhar de graça por um tempo, mas o trabalho o ajudará a conseguir um emprego estável. Muitas organizações sem fins lucrativos ficarão felizes em receber a ajuda de um animador para seu projeto.
- Você pode incluir experiência de trabalho voluntário em seu currículo e em seu portfólio. A empresa não se importará se você não for pago para fazer isso. É importante mostrar às pessoas o que você fez e o que pode fazer de uma forma muito concreta.
- Uma posição de animador de nível básico geralmente requer pelo menos um ano de experiência profissional, e você provavelmente precisará de cerca de 5 anos de experiência para conseguir uma posição mais avançada.
Parte 3 de 3: Criando um portfólio
Etapa 1. Faça um carretel de demonstração
É muito comum que as empresas que trabalham nesta área queiram ver seu trabalho em rolos de demonstração. Os carretéis de demonstração são vídeos que mostram pequenos exemplos de várias cenas animadas que você reproduz na tela. Algumas empresas preferem rolos de demonstração que destacam segmentos curtos das melhores peças, em vez de alguns exemplos de trabalho.
- Você pode querer adaptar sua demonstração de rolo a várias posições, destacando o estilo e o treinamento necessários para um trabalho específico. Empresas diferentes, visões diferentes.
- A duração do demo reel para iniciantes deve ser de cerca de 2 minutos, enquanto para animadores mais experientes não deve ser superior a 4 minutos. Escolha o seu melhor trabalho, não tudo o que você fez. Comece e termine com o seu melhor.
- Algumas empresas desejam ver DVDs de rolo de demonstração, mas outras empresas aceitam links de rolo de demonstração em seu site. Algumas empresas, como a Pixar, dizem aos candidatos que enviarão informações sobre o que gostariam de ver em seus portfólios e rolos de demonstração quando os candidatos se inscreverem.
- Use som original em cenas que requerem diálogo, mas evite adicionar música que interrompa as bobinas. Você pode usar música, mas certifique-se de que a música complemente a animação e não distraia. Afinal, algumas empresas abaixam o volume da música enquanto assistem à sua animação.
- Dê um número a cada cena. Um número geralmente aparecerá no canto superior direito da tela quando cada segmento animado aparecer no carretel de demonstração.
- Inclua um esboço do título. Este modelo deve conter seu nome e informações de contato, bem como a posição para a qual você está se candidatando. O título deve aparecer no início e no final do demo reel.
- As grandes empresas de animação procuram não apenas habilidades técnicas em rolos de demonstração, mas também ideias criativas. Não faça apenas o que as outras pessoas fazem. Esteja disposto a correr riscos. Um dos animadores disse que queria usar uma cena de mergulho, mas escolheu a cena em que o personagem escorregava e caia enquanto mergulhava, para distinguir a cena de mergulho em seu carretel dos outros pergaminhos.
- Envie este carretel para o You Tube, Vimeo e seu site.
Etapa 2. Descreva seu rolo de demonstração
A maioria dos empregadores deseja um resumo do que você fez, escrito na tela em forma de texto, para que possam consultar facilmente ao avaliar seu trabalho.
- O número no carretel de demonstração deve corresponder ao número na descrição do carretel de demonstração.
- Diga o que você realmente faz com as pessoas que estão assistindo. Por exemplo, se você está desenhando uma bola, explique se está protegendo a bola.
Etapa 3. Escreva uma carta de apresentação e o currículo
Estes são os dois documentos tradicionais de procura de emprego que as empresas de animação exigem junto com o seu carretel de demonstração.
- A carta de apresentação deve conter uma apresentação e um rolo de demonstração. Venda-se na carta de apresentação.
- Você deve listar a educação, o treinamento e os locais de trabalho relevantes para a posição em seu currículo, bem como quaisquer prêmios que você recebeu e quaisquer habilidades específicas que você possui.
Etapa 4. Desenvolva um site de portfólio online para mostrar seu trabalho
Você deve apresentar seu melhor trabalho em seu portfólio para se candidatar a empregos de animação. As pessoas vão querer ver exemplos do seu trabalho, não apenas as legendas. As carteiras não são uma opção, mas espera-se que existam.
- Inclui uma seção de biografia. Você precisa se apresentar como profissional perante a empresa.
- Dê exemplos de trabalhos mais longos.
- Certifique-se de colocar contatos.
- Crie seções para rolos de demonstração e currículos.
- Estude exemplos de sites de portfólio por animadores profissionais. Você pode encontrá-los na internet, eles vão te dar uma melhor compreensão das normas da área e o que os concorrentes estão fazendo.
Pontas
- Ter um tablet de desenho pode ajudar. Se você não pode pagar, tudo bem.
- A prática pode levar à perfeição! Tente praticar o máximo possível.
- Seja persistente. Algumas empresas, como a Pixar, recomendam que os candidatos rejeitados continuem a tentar a cada seis meses um novo cargo.
Aviso
- Não use música que não pertence a você. Se você fizer isso, poderá ter problemas.
- Muitos agressores se escondem na internet. Nao de ouvidos a eles. Você não pode agradar a todos.
- Sua primeira animação pode não ser a melhor, então não desanime. Não crie e envie rolos de demonstração até que você tenha uma boa regra de trabalho.
