Melhorar as habilidades no campo das artes plásticas exige paixão e dedicação. Quer você queira se tornar um artista profissional ou apenas começar um novo hobby, você pode criar arte boa e de alta qualidade com um pouco de paciência e muita prática. Você deve planejar uma rotina diária para praticar e estar aberto para aprender novas habilidades e experimentar as antigas. Treine sua visão para ver o mundo através dos olhos de um artista para que você possa criar obras realistas ou criar luz, sombra e composição de maneiras novas e criativas. A arte deve ser única. Portanto, divirta-se e não hesite em "quebrar as regras".
Etapa
Método 1 de 3: Aprendendo uma nova técnica
Etapa 1. Assista a tutoriais online gratuitos para aprender técnicas, como mesclar cores ou criar gradientes
Se você quiser aprender como misturar certas cores ou criar gradações e sombras realistas, basta assistir a tutoriais online gratuitos. Tenha um caderno de rascunhos e um kit de pintura prontos para que você possa praticar enquanto interrompe o vídeo enquanto o instrutor o explica.
- Leia com atenção a seção de comentários do vídeo, pois é possível que outros artistas tenham deixado algumas dicas e sugestões.
- Procure tutoriais sobre a técnica específica que deseja aprender. Por exemplo, você pode obter conhecimentos interessantes sobre composição, luz, cubismo, surrealismo ou até mesmo a criação de efeitos tridimensionais. Se ocorreu com você, provavelmente a discussão também está na internet.
Etapa 2. Faça aulas particulares ou participe de uma aula de arte que se concentre em uma habilidade específica
Se você é um iniciante, visite o centro comunitário local para um curso de arte para iniciantes. Se você já possui habilidades intermediárias ou avançadas, pode se inscrever em aulas oferecidas por sua faculdade local ou instituto de artes.
- Ter aulas de arte é uma ótima maneira de conhecer outros artistas e receber críticas construtivas.
- Pesquise professores locais, aulas e workshops em sua área, na Internet.
Etapa 3. Use o livreto de instruções se você for um iniciante ou quiser aprender uma habilidade especial
Os livros são uma boa opção para começar se você for um iniciante ou quiser aprender uma habilidade muito específica, como desenhar humanos ou desenhos animados. Os livros são uma ótima maneira para pessoas com agendas lotadas, porque você pode definir seu próprio ritmo para aprender cada habilidade.
- Você pode comprar livros de instrução online ou nas principais livrarias.
- Se você alugar um livro de instruções da biblioteca local, não o desenhe! Faça uma fotocópia da página de exercícios para poder desenhar nela.
- Se você for um iniciante, procure um livreto de instruções com folhas de prática rastreáveis para que você possa ter uma ideia antes de praticar em uma tela ou caderno de desenho.
- Cuidado com o formato “pintar ou desenhar por números”. Este formato pode realmente ajudar um iniciante que é completamente inexperiente. No entanto, isso pode prejudicar seu estilo individual. Um grande artista deve ser único!
Etapa 4. Conecte-se com outros artistas online para dicas sobre estilos e materiais
Se você deseja aprender como desenhar ou pintar algo (como pessoas, animais ou paisagens) ou trabalhar com certos materiais (como tintas a óleo, aquarelas ou carvão), junte-se a uma comunidade online de artistas. Navegue pelos fóruns para encontrar estilos ou materiais específicos e não tenha medo de pedir conselhos.
- Deviant Art, Artist Daily e Wetcanvas são ótimas comunidades online de milhares de artistas para se conectar e aprender.
- Você pode visitar um novo tópico de artista e postar algo como “Estou aprendendo outra técnica para misturar tintas a óleo. Também não tenho certeza de que tipo de pincel é melhor para estilos geométricos. Alguma dica ou sugestão?”
Etapa 5. Meça seus pontos fracos e melhore-os
Pense sobre quais técnicas são mais bem dominadas e quais ainda precisam ser aprimoradas. Avalie-se em uma escala de 1-10 para cada uma das seguintes habilidades: realismo, desenho de vida, retratos, desenho imaginativo ou memória, proporção, composição, anatomia humana, mistura de cores (ou teoria) e gradação. Depois disso, trabalhe mais para melhorar as coisas que estão na parte inferior da escala.
- Por exemplo, se você é bom em desenhar formas geométricas, mas tem dificuldade em criar gradientes, invista algum tempo praticando gradientes com uma técnica diferente.
- Estabeleça metas realistas especialmente para melhorar habilidades fracas. Por exemplo, você pode dizer: “Vou passar pelo menos 40 minutos em cada sessão de desenho praticando a correção do meu rosto”.
Método 2 de 3: habilidades de treinamento
Etapa 1. Pratique habilidades artísticas diariamente e estabeleça metas pessoais
Programe para praticar todos os dias, mesmo que você tenha apenas 20 minutos! Praticar todos os dias é essencial para aprender e dominar novas técnicas. Se você for um iniciante, tente praticar pelo menos 30 minutos por dia e aumente o tempo gradualmente para uma hora ou mais.
- Depois do jantar ou antes de dormir é uma boa hora para praticar, porque o ajudará a relaxar no final do dia.
- Tenha um calendário pronto e marque um "x" a cada dia que praticar sua arte. Tente coletar o máximo de dias consecutivos para formar bons hábitos.
- Defina metas diárias ou semanais para o treinamento. Por exemplo, você pode dizer: "Vou fazer 1 desenho a carvão todas as semanas."
Etapa 2. Use um manequim humano para praticar a anatomia do desenho
Configure o manequim de madeira na posição em que deseja praticar o desenho do corpo. Este método é muito útil para aprender as proporções corretas.
Você pode comprar manequins de madeira online ou em uma loja de materiais de arte
Etapa 3. Imite fotos para praticar a criação de arte realista
Use uma foto que você tirou ou recortou de uma revista. Coloque-o próximo ao local de trabalho e examine-o o mais próximo possível. Ou você pode incorporar alguns elementos em sua foto (como esquemas de cores e composição) e deixá-los formar a base de sua própria criação artística.
Etapa 4. Organize a colocação dos objetos inanimados a serem desenhados ou pintados
Encontre um objeto interessante na casa que você deseja pintar ou desenhar. Depois disso, posicione-o em uma composição interessante na frente de um fundo de sua preferência. Por exemplo, você pode colocar um vaso, uma vela e uma tigela de frutas sobre a mesa, em frente a uma parede quadriculada.
- Ao configurar o modelo, brinque com a composição movendo-a antes de começar a trabalhar nela.
- Considere a criação de sombras interessantes definindo objetos maiores ou mais altos na frente de uma fonte de luz. Por exemplo, você pode criar sombras interessantes em uma tigela colocando uma vela no alto entre a tigela e uma fonte de luz na sala.
Etapa 5. Peça a amigos ou familiares para serem o modelo
Se você deseja praticar o desenho de coisas vivas ou retratos de pessoas, peça a alguém que você conhece para desenhar ou pintar. Apenas certifique-se de que eles não se importem de ficar parados o tempo que você precisar.
Ao usar um modelo vivo, não se esqueça de adicionar uma fonte de luz. Use um pequeno abajur para iluminar o modelo lateralmente e criar uma sombra interessante
Etapa 6. Compre suprimentos de arte de qualidade
Tintas, ferramentas e outros materiais de boa qualidade costumam criar um trabalho melhor e mais durável. Investir dinheiro em bons equipamentos de arte também o deixará mais sério e continuará praticando. Não compre ingredientes baratos. Tente trabalhar com materiais da melhor qualidade para o trabalho em que você estará trabalhando.
- Experimente o mesmo meio de diferentes marcas em diferentes faixas de preço.
- As ferramentas vendidas individualmente (como tintas, lápis e marcadores) costumam ser mais baratas do que as vendidas em pacotes.
- Não compre materiais nas fontes de arte para crianças! As marcas que estão por aí geralmente não têm os mesmos ingredientes que as versões mais profissionais ou de nível de artista.
Etapa 7. Saia da sua zona de conforto experimentando novas mídias e estilos
Experimente diferentes mídias e estilos para desenvolver suas habilidades gerais. Por exemplo, se você sempre usa lápis comuns e lápis de cor para criar arte clássica, experimente giz de cor para uma nova perspectiva. Ou se você gosta de desenhar anime, tente praticar a arte surreal ou cubista.
- Se você não se importa em gastar algum dinheiro extra, compre um tablet gráfico para levar sua arte a um novo nível (digital).
- Aprender sobre diferentes mídias também o ajudará a criar um trabalho único de mídia mista.
Etapa 8. Procure inspiração em seus artistas favoritos
Observe o trabalho de alguns de seus artistas favoritos e considere aprender como eles executam certas técnicas. Por exemplo, se você quiser aprender a usar as formas de uma maneira interessante, apenas estude Guernica de Picasso e tente emular um senso de urgência semelhante por meio da geometria em seu trabalho.
- Como outro exemplo, se você quiser melhorar a combinação de cores, concentre-se em imitar uma parte específica de uma das obras de Van Gogh. Depois disso, use essa habilidade e aplique-a no trabalho pessoal.
- Visite galerias de arte e museus locais para se inspirar. Não se esqueça de ler as notas e declarações do artista ao lado de seu trabalho para descobrir quais materiais eles usaram. Se o artista estiver presente, pergunte sobre sua técnica.
Etapa 9. Não tenha medo de experimentar e quebrar as regras
Alguns dos maiores artistas têm opiniões fortes e pontos de vista únicos. Portanto, liberte-se para quebrar as normas artísticas. Lembre-se de como Picasso se rebelou contra os modos de perspectiva tradicionais ou como Edgar Degas rejeitou os métodos clássicos de composição. Como disse Picasso, “Aprenda as regras como um profissional para que possam ser violadas como um artista!”
Arte é cometer erros e como superá-los. Portanto, se você está experimentando e não gosta dos resultados, encontre uma maneira de fazer algo novo com isso
Método 3 de 3: treinando seu olho artístico
Etapa 1. Reserve um tempo para expressar sua curiosidade sobre o que está ao seu redor
Aprenda as cores, formas, texturas e tamanhos dos objetos que você encontra ao longo do dia. Observe o rosto da pessoa com quem você está conversando. Observe como a luz afeta a sombra e forma seu caráter. Investigue cuidadosamente como a luz aparece em certas texturas, como roupas e couro.
- Prestar atenção a coisas como essa o ajudará a entender melhor como os objetos reais parecem aos olhos com diferentes tipos de iluminação os atingindo.
- Para um exercício divertido, tente descrever um objeto sem dizer seu nome para ajudá-lo a visualizar e capturar formas. Por exemplo, se você estivesse olhando para uma árvore, talvez o tronco pudesse ser descrito como um cilindro vertical e as folhas em forma de pequenos limões.
Etapa 2. Identifique as várias cores para que você possa criá-las com precisão
Ao observar algo, preste atenção às variações de cor e como isso faz com que os olhos continuem olhando para o objeto ou mesmo desviem o olhar em outra direção. Procure matizes sutis em certas cores (como vários tons de vermelho em uma maçã).
Se você estiver olhando para uma tulipa de cores vivas, observe como as pétalas rosa brilhante contrastam com o tom verde suave das hastes e como seus olhos são atraídos para as pontas mais claras da coroa
Etapa 3. Aperte os olhos para ver o objeto para ver a composição de sua forma e cor
Reserve um tempo para olhar de soslaio para um objeto, paisagem ou cena específica. Estrabismo irá minimizar a capacidade do olho de ver cores e detalhes e desfocar as diferenças entre eles. Este método é especialmente útil se você deseja pintar um grupo de objetos individuais que estão distantes, como uma paisagem ou floresta densa.
Estrabismo também ajudará o olho a distinguir entre sombras e luz
Etapa 4. Use o espaço negativo para criar equilíbrio ou tensão
Ao observar um determinado objeto ou cena, preste atenção ao espaço do fundo (como uma parede, mesa ou tela). O espaço negativo em uma pintura dará a impressão de equilíbrio ou tensão, dependendo da cena e da estética geral.
Preste atenção à cor, sombra e textura dos objetos atrás do objeto principal que você deseja pintar. Por exemplo, uma parede laranja queimada com sombras diagonais pode fazer com que as velas e flores em primeiro plano se destaquem mais
Etapa 5. Aprenda a composição de uma cena ou objeto específico
Observe como certos objetos são colocados juntos para criar uma forma ou linha. A geometria de uma determinada cena ou conjunto de objetos também atrairá os olhos em um determinado padrão.
Por exemplo, imagine uma cena em uma livraria. O corredor à esquerda cria uma linha que move o olho verticalmente, uma série de luzes cintilantes entre as prateleiras, talvez puxando o olho ao longo do topo da prateleira. Enquanto outras prateleiras realmente atraem visualizações para subir ou descer. Os movimentos verticais dos olhos em cada lado da pintura podem funcionar como uma espécie de moldura para obras com natureza morta
Pontas
- Participe de encontros locais com outros artistas para que possam compartilhar dicas, fazer críticas construtivas ao trabalho de cada um e praticar juntos.
- Peça a amigos e familiares para criticar seu trabalho - se um deles for um artista, melhor ainda!
- Todo mundo tem uma opinião sobre arte. Portanto, tente aceitar as críticas e estar aberto para ouvir diferentes interpretações de seu trabalho.
- Não tenha pressa para terminar um desenho ou pintura. Apenas deixe o tempo passar e faça o trabalho com seriedade.
