Você já quis escrever um livro, mas não sabia por onde começar? Você já começou a escrever um livro, mas ficou preso e não sabia como continuar? Ou mesmo desviado do plano original? As informações a seguir compartilham algumas dicas poderosas para enfeitar, desenvolver e escrever seu novo livro.
Etapa
Método 1 de 7: Rascunho
Etapa 1. Encontre uma ideia
Antes de começar a escrever um livro, você precisa de ideias para histórias. Essa ideia é a semente do seu livro. No entanto, pode ser difícil encontrar um conceito. As ideias geralmente surgem quando você está aberto para experimentar muitas coisas. Sim, a melhor maneira de ter ideias é sair de casa e se tornar ativo.
Os conceitos iniciais podem assumir várias formas. Você pode ter uma ideia para um enredo que ainda não seja específico. Também pode ser uma descrição da situação e do ambiente, o perfil do personagem principal ou mesmo pequenas ideias que ainda não se desenvolveram. Por mais crua que seja, qualquer ideia pode se transformar em um livro extraordinário
Etapa 2. Faça alguma pesquisa sobre o conceito
Depois de encontrar um conceito que ainda seja vago, comece a pesquisá-lo para ter mais ideias. Por exemplo, digamos que você queira escrever um livro sobre crianças jogando videogames futuristas. Faça sua pesquisa visitando centros de jogos de arcade (por exemplo, fuso horário), lendo sobre as últimas inovações em jogos e jogando alguns jogos. Ao fazer essas atividades, você pode testemunhar ou experimentar coisas que lhe dão uma ideia do que será sua história. Você também pode incluir essa experiência na história.
Etapa 3. Desenvolva um conceito
Assim que tiver ideias para incluir em sua história, você desejará desenvolver esses conceitos. Torne o conceito mais complexo. Desenvolva o conceito até que termine com uma conclusão lógica. Pense no que acontecerá como resultado de uma série de eventos ou o que quer que torne as ideias mais complexas. Conceitos mais desenvolvidos irão ajudá-lo a construir um enredo.
Para nossa história sobre videogames, por exemplo, podemos desenvolvê-la perguntando: quem é o criador de videogames futuristas? Por que eles fizeram isso? O que aconteceu com os jogadores?
Etapa 4. Considere o leitor
Ao encontrar e desenvolver um conceito, você precisa levar em consideração seus leitores. Para quem você escreveu o livro? Pessoas diferentes, interesses diferentes. O conhecimento e a experiência de todos também variam, dependendo da demografia. Leve tudo isso em consideração para entender como o enredo e os personagens se desenvolveram e como foi a escrita do livro.
Não se limite. Mesmo que o livro seja sobre crianças jogando videogame, isso não significa que os leitores adultos que nunca jogaram videogame não possam apreciá-lo. No entanto, se você pretende escrever um livro para leitores que nunca experimentaram o conteúdo que você escreveu, deve descrever as experiências dos personagens e descrever o tópico de uma forma que seja fácil de entender
Método 2 de 7: organizando o enredo
Etapa 1. Escolha uma estrutura narrativa
Nos estágios iniciais de escrever um livro, você precisa organizar o enredo. Você pode, é claro, deixar espaço para a improvisação ao começar a escrever, mas escrever uma história sem um plano raramente compensa. Comece escolhendo uma estrutura que funcione para você. A teoria da escrita ensina que existem várias estruturas narrativas clássicas, que são usadas pela maioria das obras literárias. No entanto, a maioria não se contradiz. Pode até ser combinado. As duas principais estruturas narrativas são:
- Estrutura do ato: normalmente usada em roteiros de dramas e filmes, a estrutura do ato pode ser facilmente aplicada a romances. De acordo com essa teoria da estrutura, uma boa história é dividida em partes facilmente reconhecíveis. Normalmente existem 3 seções, mas 2 ou 4 seções também são comuns. Em uma estrutura narrativa clássica de 3 atos, o primeiro ato apresenta os personagens principais e secundários, o cenário, o problema a ser superado e, geralmente, as informações de fundo. Este capítulo contém 25% de toda a história. O segundo ato descreve e desenvolve o conflito. Este capítulo geralmente contém pontos de virada em que o personagem principal enfrenta um grande revés ou desastre. Essa é a essência da história e geralmente representa 50% de toda a história. O terceiro ato é a conclusão, onde o herói enfrenta o vilão, e a história atinge o clímax, terminando com uma ou uma série de cenas que são satisfatórias ou - pelo menos - menos tensas. Cada ato geralmente pode ser dividido em 3 subseções, cada uma apresentando um fragmento da história.
- Mononomyth ou Hero's Journey: Esta teoria da estrutura narrativa foi introduzida por Joseph Campbell. Segundo ele, quase toda história com um herói pode ser resumida em uma série de arquétipos principais. Começa com um herói que é chamado para a aventura, embora inicialmente resista ao fardo. O herói obtém ajuda antes de cruzar seu mundo normal para um especial. Sempre foi conhecido por ser apaixonado por aventuras (onde se sente perdido e sozinho no início). O herói então passa por vários testes. Isso era quando ele geralmente encontrava os personagens coadjuvantes. No final do exame, ele passou por uma mudança pessoal significativa. O herói então enfrenta o antagonista principal, vence e retorna para casa com o prêmio concedido a ele.
Etapa 2. Selecione o tipo de conflito
Você precisa pensar sobre o tipo de conflito que deseja incluir na história. Esta etapa o ajuda a desenvolver seu enredo, bem como o direciona para outras histórias semelhantes. Você pode se inspirar nessas histórias. Existem muitas teorias sobre os tipos de conflito, mas as principais incluem:
- Homem contra a natureza: nesta história, o personagem principal luta contra os fenômenos naturais. Por exemplo, ele se perde na selva ou tem que enfrentar um antagonista animal. Um exemplo de história que levanta esse tipo de conflito é o filme 127 Horas.
- Humanos lutam contra forças sobrenaturais: nesta história, o personagem principal luta contra seres sobrenaturais como fantasmas e demônios, Deus ou outras entidades que não são do nosso mundo. O Iluminado é um exemplo de história que levanta esse conflito.
- Humano contra humano: Este conflito é classificado como o mais básico, onde o personagem principal é contra outras pessoas. O Mágico de Oz é um exemplo.
- Homem contra a civilização: Este conflito retrata o personagem principal contra as regras ou normas da sociedade. Por exemplo, o romance Fahrenheit 451.
- Homem contra si mesmo: nesta história, o personagem principal vai contra sua própria mente ou experimenta um conflito interno. Por exemplo, o romance The Picture of Dorian Gray.
Etapa 3. Escolha um tema
Intencionalmente ou não, sua história acaba tendo um tema. Essa é a essência da história. Ao escrever este tema, você está declarando o que pensa sobre ele. Pense nos temas listados ou que você poderia incluir em seu livro. O que você quer falar sobre o tema? Esta etapa o ajuda a desenvolver o enredo. O truque é apresentar situações que podem apresentar suas idéias.
Duna de Frank Herbert, por exemplo, não é sobre um homem tentando vingar sua família. O romance realmente discute os riscos do imperialismo. Herbert expressou claramente sua crença de que as potências ocidentais estavam emaranhadas em situações às quais não pertenciam, sobre as quais não tinham controle
Etapa 4. Planeje os pontos da ranhura
Os pontos da trama, conhecidos como pontos da trama, são momentos decisivos em sua história. Geralmente é um evento importante que muda o curso da vida de seu personagem. Você precisa planejar quais são esses eventos importantes. Tente organizá-los de forma equilibrada ao longo do enredo. Existem pontos da trama que são úteis para convencer seu personagem de que ele deve continuar sua aventura. Este é o ponto onde os planos do personagem para resolver o problema são perdidos, substituídos por um clímax que provoca a batalha final.
Etapa 5. Crie um esboço
Depois de saber sua direção e como chegar lá, anote tudo. Este esboço é o seu guia, o que é vital para um processo de escrita tranquilo. Anote os fatos fundamentais de cada cena. Qual é o propósito da cena? Que tipo de personagens estão nessa cena? Onde eles estão? O que eles pensam e sentem? Escreva também em detalhes a sequência de eventos para cada cena. Esta é a melhor maneira de prevenir o "bloqueio de escritor" incapacitante. Seu livro deve cobrir pelo menos os fatos fundamentais de cada cena, mesmo se você não achar que sua história é perfeita.
Método 3 de 7: desenvolvimento de personagens
Etapa 1. Determine o número de caracteres
Ao planejar seu livro, pense em quantos personagens você deseja usar. Pode ser o mínimo possível para criar uma sensação de minimalismo e solidão. Ou melhor, muitos personagens, que são úteis para formar um mundo complexo e detalhado. Esta etapa é importante porque você precisa traçar os personagens ao mesmo tempo para equilibrá-los.
Etapa 2. Equilibre os personagens
Nenhum ser humano é gentil, ótimo em tudo, sem falhas (o termo para tal personagem na escrita é "Mary Sue" e, acredite, ninguém vai gostar dela, exceto você). Equipe seus personagens com lutas e falhas reais para torná-los ainda mais realistas. Os leitores também vão adorar. Lembre-se de que seus leitores têm falhas, então seus personagens também devem ter.
As falhas do personagem dão a você a oportunidade de melhorá-las ao longo da história. Essa é a condição de uma boa história. Seu personagem passa por desafios que o tornam uma pessoa melhor no final da história. Os leitores querem! Lendo histórias como essa, eles podem acreditar que também podem ser pessoas melhores no final de suas lutas
Etapa 3. Conheça os personagens
Depois de equilibrar os personagens, comece a conhecê-los. Imagine como eles reagiriam em várias situações (mesmo que essas situações nunca estivessem em seu livro). Imagine o que é necessário para desencadear certas emoções neles, quais são suas esperanças e sonhos, o que os faz chorar, quem as pessoas são mais importantes para eles e por quê. Ao conhecer seus personagens, você pode entender melhor como eles agem nas situações que você criará para eles. Como resultado, eles se tornam personagens consistentes e mais realistas.
Etapa 4. Avalie o personagem
Conforme você desenvolve os personagens, você deve dar um passo para trás e avaliá-los. Certifique-se de que eles são realmente importantes para o enredo. Se não, apenas exclua. Se houver muitos personagens, especialmente personagens que nunca desempenharam um papel único, o leitor pode ficar confuso. Não há sentido em seu livro também.
Método 4 de 7: Projetando o plano de fundo
Etapa 1. Imagine o cenário da história
Determine a localização do seu livro. Imagine a aparência da arquitetura, o layout da cidade, a aparência da natureza e assim por diante. Em seguida, anote tudo. Esta etapa ajuda a manter sua descrição não apenas consistente, mas também detalhada. Como resultado, o fundo criado é mais forte e realista.
Você pode dizer a outras pessoas que o céu é azul. Tudo que você precisa fazer é convencê-lo. O truque é sugerir que, quando o sol se põe, o céu desvanece de um verde pálido como folhas para um verde quente, enquanto tudo ao redor parece opaco, antes que uma cortina de escuridão caia como penas de corvo. Convide o leitor a testemunhar isso por meio de narrativas vívidas, o que você só poderá fazer se entender bem
Etapa 2. Pense em logística
Digamos que você esteja escrevendo sobre um grupo de aventureiros tentando chegar a uma cidade lendária do outro lado de uma montanha. Boa ideia! O problema é que cruzar a montanha leva muito tempo. Várias coisas também podem acontecer ao longo do caminho. Não os deixe terminar em 2 dias sem que nada aconteça. Cruzar uma montanha é tão fácil quanto estalar um dedo? Se eles tiverem que cruzar o continente a pé, aloque tempo suficiente para essa jornada no enredo.
Etapa 3. Compreenda os sentidos
A capacidade de cativar todos os sentidos do leitor é essencial se você deseja que ele fique totalmente imerso em suas palavras. Não mencione apenas o que seu personagem come. Revele como o caldo de carne derrete profundamente quando ele o morde, dando-lhe uma explosão de sabor gorduroso e defumado. Não diga simplesmente que o sino está tocando diretamente acima da cabeça de seu personagem. Explique como o volume da voz perfurou todos os pensamentos até que apenas a consciência do toque permanecesse.
Método 5 de 7: preparando ferramentas e locais de escrita
Etapa 1. Escolha um método de escrita
Como você escreve um livro? Conforme a tecnologia se desenvolve, é claro, há mais e mais opções. Você precisa decidir qual método é mais adequado para você. Mas, lembre-se, suas escolhas afetarão a publicação do livro.
Você pode escrever o conteúdo de um livro com caneta e papel, digitar em uma máquina de escrever, digitar em um computador ou usar um programa que grava sua voz e a traduz em texto escrito. Diferentes autores, diferentes métodos também são adequados
Etapa 2. Decida onde escrever
Você precisa de uma sala bastante espaçosa, onde possa escrever sem distrações. O local deve ser capaz de acomodar o método de escrita que você escolher, ser confortável o suficiente e não ser acompanhado por muitas distrações. Por exemplo, um café, escritório ou biblioteca.
Etapa 3. Forneça conforto
Você tem que ter certeza de não se distrair enquanto escreve. Portanto, prepare com antecedência tudo o que você precisa. Algumas pessoas têm certos hábitos, que devem estar prontamente disponíveis quando escrevem, como comidas favoritas ou sentar em uma certa cadeira. Certifique-se de que suas necessidades exclusivas sejam atendidas antes de começar a escrever.
Método 6 de 7: Definindo um cronograma de escrita
Etapa 1. Compreenda seus hábitos de escrita
Você escreve melhor em determinados momentos ou em determinados locais? Será que seu desempenho máximo ocorre exatamente quando você acaba de ler o livro de outra pessoa? Saiba como você escreve para saber o que fazer e o que evitar. Em seguida, projete um cronograma de escrita de acordo com esse hábito.
Etapa 2. Escreva regularmente
Depois de decidir o horário que funciona melhor para você e de haver uma programação que você definiu, cumpra-a. Use esse tempo apenas para escrever. Você pode escrever livremente ou planejar um romance. O importante é que durante essas horas a sua atividade é apenas escrever! Dessa forma, hábitos se formarão e você será mais produtivo.
Etapa 3. Quebre o "bloqueio de escritor"
Às vezes, escrever pode ser difícil, mas não pare e ignore o problema. Caso contrário, seu livro pode não estar concluído. Faça o que te inspira. Em seguida, continue escrevendo. Mesmo quando parecer lento e muito mais difícil, force-se a continuar escrevendo! Afinal, essa parte pode ser consertada depois que seu espírito se recuperar.
Método 7 de 7: procure aconselhamento específico
Etapa 1. Comece a escrever seu livro
Você concluiu todas as etapas importantes e reviravoltas necessárias para planejar o livro. Agora é a hora de escrever! No wikiHow, existem vários artigos sobre como escrever um livro, que você pode usar como referência:
- Como escrever um livro
- Como escrever uma autobiografia
- Como escrever um livro quando adolescente
- Como escrever um livro para crianças
- Como escrever uma história de fantasia convincente
- Como publicar um livro por conta própria
- Como Publicar um Ebook
- Como escrever um conto
- Como escrever um romance
- Como escrever uma novela
- Como escrever o final de um romance
- Como criar um romance
- Como escrever um esboço
- Como escrever um livro sobre o inesperado
- Como se preparar para escrever um livro
- Como escrever o livro da sua vida
Pontas
- Sempre carregue uma caneta ou lápis e um bloco de notas (livro ou eletrônico) para que você possa anotar ideias a qualquer momento. As ideias geralmente surgem nos momentos e lugares mais inesperados. Você deve estar sempre pronto!
- Não tenha medo de pedir ajuda a outras pessoas. Pergunte a opinião de outras pessoas sobre o seu livro. Às vezes é muito difícil se criticar. Outros são mais propensos a admitir que seu livro não é tão bom.
- Não coloque um título antes de terminar o livro. Um bom título geralmente só aparece depois de você verificar o livro inteiro.
- Peça a outras pessoas para lerem seu livro; cada capítulo pode ser mais fácil. A opinião deles pode ser diferente da sua. Considere cada sugestão e crítica.
- É mais provável que seu livro venda se tiver 200-250 páginas de espessura.
