Projetar videogames não é uma tarefa fácil. Mas se você tem uma ideia que é uma pena, não há melhor momento para começar do que agora. Com a tendência generalizada de desenvolvimento independente, construir um jogo nunca foi tão fácil ou barato como hoje. Siga este guia para começar a projetar e construir o jogo dos seus sonhos e, em seguida, espalhe-o pelo mundo.
Etapa
Parte 1 de 7: Fazendo a Fundação
Etapa 1. Escolha o gênero
Embora todos os jogos de sucesso tenham sua própria singularidade, quase todos os jogos se enquadram em um determinado gênero. Decida que tipo de jogo você deseja fazer e veja o que outros jogos do mesmo gênero têm. Alguns gêneros comuns incluem:
- videogames
- Jogos de atirador ou tiro
- Quebra-cabeça ou jogo de quebra-cabeça
- Platformers
- Jogos de corrida ou corrida
- Corredor sem fim
- RPG
- Atirador em primeira pessoa
- JRPG ou RPG orientado para a história
- Defesa de torre
- Horror
- Jogo de lutador ou luta
- Comédia
Etapa 2. Selecione a plataforma
A plataforma que você escolher para desenvolver seu jogo terá um impacto significativo na maneira como ele é desenvolvido. A plataforma que você escolher determina como o jogo será controlado. Por exemplo, jogos de smartphone são geralmente feitos com base no toque e movimento, jogos de computador geralmente usam um teclado e mouse, enquanto os jogos de console geralmente usam controladores de jogo.
- Existem algumas exceções a todas essas regras. Mas você normalmente achará mais fácil criar jogos se você se limitar a certos métodos de controle.
- Se você quiser fazer jogos para iPhone, deverá enviá-los para a Apple Store de um computador Mac.
Etapa 3. Anote o projeto inicial
Esse design inicial deve consistir em várias páginas, mas formará o núcleo da experiência de jogo que você criará. Este design contém o conceito principal do seu jogo e permitirá que você veja se sua ideia pode realmente ser realizada como um videogame.
Etapa 4. Comece com a filosofia central
Esta afirmação servirá como motivação por trás da criação do seu jogo. Essa afirmação é simples e vai direto ao ponto de seu jogo. Reveja esta declaração para se certificar de que o seu jogo ainda está a cumprir o seu propósito básico. Aqui estão alguns exemplos de filosofias centrais:
- Este jogo é uma simulação econômica de estação espacial.
- Este jogo permite que você jogue como um carro vivo.
- Este jogo testa os reflexos do jogador.
Etapa 5. Anote os recursos
Os recursos do jogo são o que tornam seu jogo diferente de outros jogos do mesmo gênero. Comece escrevendo suas idéias e conceitos. Em seguida, mude o conceito para frases baseadas em ações. Tente criar de cinco a 15 recursos. Por exemplo:
- Conceito: construção da estação espacial.
- Características: Construa e gerencie sua estação espacial pessoal.
- Conceito: danos causados por asteróides.
- Características: Tente ficar protegido de objetos perigosos como asteróides, faíscas do sol e cometas.
- Escrever seus recursos do zero permite que você crie cada recurso individualmente em um documento de design. Isso também tornará seu projeto mais focado e evitará que as ideias cresçam no meio do processo de desenvolvimento.
- Continue revisando esses recursos até estar satisfeito e ter certeza de que todos eles representam o jogo que você deseja fazer.
Etapa 6. Faça uma pausa
Coloque esse desenho inicial em uma gaveta e tente não pensar nisso por uma ou duas semanas. Você vai querer revisitar esse design inicial com uma nova perspectiva para ajudar a determinar se o projeto realmente vale a pena ser executado ou talvez você precise revisar ou recriar o design original.
Parte 2 de 7: Escrevendo um Documento de Projeto
Etapa 1. Comece a trabalhar nos detalhes principais
Os documentos de design são a espinha dorsal do seu videogame. Este documento contém descrições detalhadas da mecânica, enredo, plano de fundo, design estético e muito mais do seu jogo. Felizmente, o formato deste documento é menos importante do que seu conteúdo e não há necessidade de se preocupar com isso.
- Os documentos de design são muito importantes, especialmente se você estiver gerenciando uma equipe de programadores e artistas. Certifique-se de que os documentos que você cria são para eles, não para o consumidor final. Evite ser vago ou confuso e explique detalhadamente os detalhes de cada mecanismo de jogo.
- Nem todos os jogos têm documentos de design e é improvável que dois documentos de design sejam semelhantes um ao outro. Use as etapas a seguir como um guia, mas torne seu documento o mais independente possível de acordo com o que seu jogo exige.
Etapa 2. Formule um índice analítico
Todos os aspectos do jogo precisam ser incluídos no índice. A única coisa que não precisa ser incluída é a história, a menos que esteja intimamente relacionada à mecânica do seu jogo.
- Crie um índice usando a mesma abordagem ao criar instruções de jogo. Comece cobrindo coisas amplas e gerais, como criação de personagens, combate e a interface principal, depois vá para as subseções de cada uma dessas seções.
- Pense neste índice como uma grande figura do seu jogo. Você mergulhará nos detalhes do jogo com mais profundidade à medida que escreve o índice analítico.
Etapa 3. Preencha cada seção do documento
Uma vez que o índice foi criado, comece a explicar a mecânica. Reserve um tempo para explicá-lo em detalhes para que não haja nenhuma confusão quando você iniciar a programação. Cada mecanismo deve ser explicado minuciosamente para que não haja confusão ao implementá-lo.
Etapa 4. Crie com outras pessoas ou com sua equipe
Dependendo da abordagem, a criação de um design de jogo é um processo colaborativo. O feedback de outras pessoas pode ajudar a manter seu jogo focado e destacar áreas que não foram bem consideradas.
Parte 3 de 7: Comece a Programar
Etapa 1. Determine o mecanismo que deseja usar
O motor é a base principal do seu jogo, contendo várias ferramentas de desenvolvimento para facilitar a criação de jogos. Criar um jogo usando um mecanismo existente certamente economiza muito mais tempo e é mais simples do que criar um novo mecanismo do zero. Existem muitos mecanismos projetados para desenvolvedores independentes.
- Os motores geralmente tornam a manipulação de gráficos, som e IA mais fácil.
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Cada motor tem vantagens e desvantagens. Alguns mecanismos são mais adequados para gráficos 2D, enquanto outros são mais adequados para gráficos 3D. Alguns motores requerem mais conhecimento de programação do que outros. Existem várias ferramentas de desenvolvimento de jogos que você pode usar sem a necessidade de qualquer experiência de programação. Alguns dos mecanismos de desenvolvimento populares incluem:
- GameMaker: Studio - Um dos motores 2D mais populares.
- Unity - Um mecanismo 3D popular porque é fácil de usar e portátil.
- RPG Maker VX - Um mecanismo de script criado para jogos RPG ou JRPG 2D tradicionais.
- Unreal Development Kit - Motor 3D que pode ser adaptado para várias funções.
- Fonte - Um mecanismo 3D muito popular que está em constante atualização e modificação.
- Projeto Spark - Motor 3D otimizado voltado para usuários casuais.
Etapa 2. Estude seu motor ou encontre alguém que o conheça
Dependendo do mecanismo escolhido, você pode enfrentar desafios de programação significativos. Mesmo o mecanismo mais básico leva tempo para entender como manipulá-lo. Se a programação necessária está além de suas capacidades, estude-a primeiro ou contrate alguém qualificado.
- Este será o início da fase de construção da equipe. Se você não pode programar, você precisará primeiro contratar um programador. Você pode pensar sobre o design gráfico e de som mais tarde, pois você precisará construir um protótipo antes de prosseguir com o projeto.
- Há uma grande comunidade de desenvolvedores ou programadores independentes com os quais você pode entrar em contato. As pessoas vão aderir a um projeto por vários motivos e compensações. É aqui que um documento sólido de design de jogo pode ajudar, porque um documento sólido mostra que você está comprometido com sua ideia.
Etapa 3. Crie o protótipo
Depois de dominar o motor escolhido, crie um protótipo do seu jogo. Este protótipo serve como um teste inicial da funcionalidade principal do seu jogo. Você não precisa de gráficos ou áudio para prototipar. Basta criar espaços reservados simples (como um cubo ou boneco) e uma pequena área de teste.
- Teste e refine seu protótipo continuamente para garantir que seu jogo seja divertido. Tome nota de tudo o que não funciona bem ou parece estar faltando e reveja todos os mecanismos envolvidos. Se o protótipo não for divertido, o jogo final também não será.
- Haverá recursos que parecem fáceis e possíveis, mas que não funcionam muito bem quando construídos com o motor que você escolher. Você tem que estar preparado para o fato de que seu protótipo mudará continuamente conforme você conserta coisas que não estão funcionando bem.
Etapa 4. Ajuste os controles
A função mais básica do jogo é a interação do jogador com o jogo por meio de alguma entrada de controle. Use este protótipo para garantir que os controles do jogo sejam os mais perfeitos possíveis.
Jogos com controle insuficiente frustrarão os jogadores. Um jogo com controle perfeito fará as habilidades do jogador valerem a pena
Parte 4 de 7: Criando ativos
Etapa 1. Considere as necessidades do projeto
Dependendo do escopo do projeto, suas necessidades gráficas podem variar amplamente. Alguns jogos são feitos usando apenas formas e cores simples, enquanto outros jogos têm mundos complexos e expansivos criados por uma equipe de designers gráficos e de som. Seja realista com seus objetivos de ativos no jogo e recrute pessoas de acordo com suas necessidades.
- A maioria dos jogos independentes é feita por equipes pequenas e, muitas vezes, até uma pessoa. Se você estiver trabalhando em seu projeto sozinho, esteja preparado para gastar muito tempo, especialmente se quiser criar todos os recursos sozinho.
- Existem muitos recursos gratuitos disponíveis na Internet, especialmente na comunidade de desenvolvedores ou programadores. Sempre certifique-se de que qualquer coisa que você use não viole as leis de direitos autorais.
Etapa 2. Crie um rascunho para alguns designs visuais
Para começar a sentir a estética dos gráficos do jogo, você precisa começar a implementar os gráficos no protótipo e desenvolver o protótipo em um jogo cada vez mais completo.
- Existem muitos estilos que você pode usar. Pixel art (intencionalmente estilo retro) é um dos estilos mais comuns usados por desenvolvedores independentes. Pixel art está se tornando comum porque esses gráficos são os mais rápidos e baratos de criar e ainda fornecem bons jogos.
- Se você tiver tempo e mais membros, considere fazer gráficos 3D. Embora um modelo 3D básico possa ser criado por apenas uma pessoa, os detalhes mais complexos levarão muito tempo sozinhos. Os modelos 3D precisam de texturas para completar o modelo.
Etapa 3. Projete o mundo ou a estrutura do jogo
Depois de ter os gráficos prontos para usar, você pode começar a construir o jogo. Dependendo do seu estilo de jogo, pode ser necessário criar níveis ou áreas de jogo. Se você estiver fazendo um jogo de quebra-cabeça, poderá começar a projetá-lo.
Etapa 4. Desenvolva os ativos visuais
Dependendo do estilo visual que você usa, existem muitos programas que você pode usar para criar seus ativos visuais. Alguns dos programas populares incluem:
- Blender - Este programa de código aberto é a solução de modelagem 3D mais popular. Existem muitos tutoriais disponíveis na Internet que mostram como começar rapidamente.
- Photoshop - Este programa é essencial para o processo de criação de texturas e também para a maioria dos gráficos 2D. Este programa é caro, então, se você estiver com pouco dinheiro, considere o uso do GIMP, uma alternativa de código aberto. O GIMP tem quase a mesma funcionalidade.
- Paint.net - Este programa é uma alternativa de código aberto ao Paint Shop Pro e permite que você crie facilmente visuais 2D gratuitamente. Este programa é muito útil para criar gráficos de pixel 2D.
Etapa 5. Grave o recurso de áudio
O design de som tem um papel importante para explorar o jogo que está sendo jogado. Usar música ou não, quando e como usar efeitos sonoros e como o diálogo é falado podem afetar a forma como os jogadores se conectam com o jogo.
- Você pode encontrar uma variedade de gravações de áudio boas e gratuitas e software de criação de música na Internet. Considere usar esses recursos gratuitos se tiver pouco dinheiro ou trabalhar de forma independente.
- Crie seus próprios efeitos sonoros com objetos em sua casa.
Parte 5 de 7: Juntando tudo
Etapa 1. Jogue o mais rápido possível
Ao criar todos os aspectos do jogo, jogue-o para garantir que ele continue divertido e coeso. Se houver uma área ou ideia que parece deficiente ou ruim, conserte ou jogue fora. Depois que todos os níveis, quebra-cabeças ou áreas forem criados, tente jogá-los e concluí-los para garantir que seu jogo seja agradável do início ao fim.
Etapa 2. Mantenha o foco na filosofia central
Durante o processo de desenvolvimento, você deve verificar constantemente se o jogo que está criando ainda segue a filosofia que foi definida desde o início. Certifique-se de seguir a lista de recursos predefinidos e não se deixe influenciar pelas várias adições.
Etapa 3. Dê polimento, polimento e polimento
Continue reexaminando seu design gráfico, sonoro e de jogo para refinar algumas das áreas que ainda precisam de melhorias e trazer à tona o estilo único de seu jogo. Sua capacidade de aperfeiçoar rapidamente seu jogo dependerá muito do estilo gráfico que você escolher e usar.
Parte 6 de 7: Testando o jogo
Etapa 1. Comece a procurar por bugs
Depois de criar o jogo do início ao fim, é hora de descobrir como destruí-lo. Encontrar bugs no jogo e depois corrigi-los é importante para garantir que o jogo possa ser jogado pelo maior número de pessoas possível.
Etapa 2. Execute ações que você normalmente não tentaria
Cada forma possível de um jogador interagir com seu jogo vale a pena considerar e tentar. Certifique-se de que suas regras no jogo não possam ser contornadas ou violadas atacando-as o máximo possível.
O teste de bugs pode levar tanto tempo quanto a construção do jogo em si. Quanto mais pessoas puderem ajudar nos testes, mais problemas você poderá encontrar e corrigir
Etapa 3. Priorize os bugs a serem corrigidos
Se você tem uma longa lista de bugs e só tem um tempo limitado para corrigi-los, certifique-se de lidar com os bugs graves e danificar o jogo primeiro. Por exemplo, se houver um bug que permite a um jogador marcar até o infinito em um jogo baseado em pontuação, você deve certificar-se de que o bug seja corrigido imediatamente.
Etapa 4. Observe outras pessoas jogarem
Peça a alguns amigos para experimentarem o seu jogo. Observe como eles lidam com os desafios do jogo e como interagem com o seu mundo de jogo. Talvez eles tentem algo que você nunca pensou antes.
Parte 7 de 7: lançando seu jogo
Etapa 1. Verifique as regras de lançamento do programa listadas no mecanismo que você está usando
Cada mecanismo oferece suporte a uma plataforma específica e alguns mecanismos exigem licenças de lançamento para plataformas diferentes. Por exemplo, com o Game Studio, você pode lançar o jogo no Windows e Mac OS X com a versão Standard, mas se quiser lançar o jogo na versão móvel, você terá que pagar mais para atualizar para a versão Pro.
Etapa 2. Aumente o entusiasmo pelo seu jogo
Quando seu jogo estiver para ser lançado, comece a tentar chamar a atenção. Libere algumas capturas de tela e vídeos do seu jogo em fóruns de jogos populares. Entre em contato com um site de notícias de jogos e diga a eles que seu jogo será lançado em breve (certifique-se de incluir como obter o jogo, quanto custa e uma breve descrição do jogo).
Durante o processo de produção, crie um site da empresa para começar a reunir seguidores. Criar um fórum sobre seu jogo também é uma ótima maneira de fazer com que os fãs interajam uns com os outros, e atualizar seu site também pode atrair mais atenção
Etapa 3. Defina seu serviço de distribuição
Alguns desenvolvedores independentes fornecem seus jogos em sua própria hospedagem, mas você pode achar esse método muito caro para hospedar, e alguns hosts simplesmente não conseguem sustentar o tamanho necessário para um jogo grande e bem-sucedido. Existem vários locais populares para o lançamento de jogos independentes para Windows e Mac OS X:
- Vapor
- Desura
- Loja humilde
- GOG
- Os jogos para celular geralmente precisam ser lançados em suas respectivas lojas (Apple App Store, Google Play Store e outras). O mesmo é válido para jogos de console (Xbox Live, PlayStation Network e outros).
- Serviços diferentes terão uma porcentagem diferente de cada venda do seu jogo. Analise os detalhes deste em cada serviço para determinar qual é o melhor para você. A maioria dos serviços tem um representante de vendas com o qual você pode entrar em contato diretamente.
Etapa 4. Gerenciar e manter seu jogo
Depois que seu jogo for lançado, mantenha-o tanto quanto possível corrigindo bugs e incluindo novo conteúdo. A era da distribuição digital significa que os jogos podem ser atualizados mais rápido do que nunca. Além disso, haverá um bug ou dois de vez em quando à medida que a população de jogadores acessando seu jogo aumenta. Faça o que puder para consertar o bug o mais rápido possível.
Pontas
- Não existe uma maneira absoluta de fazer um jogo. Pense neste guia apenas como um esboço e use o processo que for mais eficaz para você.
- Não espere ganhar muito dinheiro durante a noite. Fazer um jogo é um trabalho baseado em hobbies e interesses, e o dinheiro é um bônus por esse esforço.
- Haverá algumas pessoas que não acreditarão que você será capaz de fazer isso. Mas, enquanto você levar isso a sério, poderá terminar o que começou.
