A pintura é um meio pelo qual muitas pessoas podem expressar suas emoções e pensamentos. Você não precisa de nenhuma experiência anterior, e se você já fez aulas de arte, mesmo que seja apenas “pintura a dedo” no ensino fundamental, então você já sabe pintura. Aprimore suas habilidades iniciando a Etapa 1 abaixo ou busque assistência adicional visualizando as seções listadas acima.
Etapa
Parte 1 de 5: Escolha do meio
Etapa 1. Considere seus objetivos
Que tipo de pintura ou arte você gostaria de criar? Você precisa de muito tempo para trabalhar em um único projeto ou deseja concluir várias seções em uma configuração? Você tem uma área de trabalho grande e bem ventilada ou uma área pequena que pode causar evaporação? Quanto dinheiro você está disposto a gastar em equipamentos? Estas são algumas das coisas que você deve considerar antes de se comprometer com um tipo de tinta.
Etapa 2. Experimente aquarela (aquarela)
As aquarelas estão disponíveis em várias caixas de cores ou tubos. Quando usado sem água, o resultado é espesso e opaco e não pode colorir grandes áreas. Quando usada em combinação com água, essa tinta se torna mais fina e transparente. Aquarelas são usadas em certos papéis feitos para aquarelas; qualquer folha de papel velha não dará uma boa pintura. Essa tinta não produz uma cor forte, mas produz um belo efeito de uma camada de cor clara e translúcida.
- Um conjunto de aquarelas geralmente pode ser adquirido a partir de $ 20 (Rp. 200.000) e pode ir até mais de $ 100 (Rp. 1.000.000). Para obter uma tinta inicial de boa qualidade, é uma boa ideia comprar uma que custe $ 50- $ 80 para começar.
- Como as aquarelas só podem ser usadas em papel especial que não enruga e não deforma quando tocado pela água, há opções limitadas de materiais que podem ser usados como “telas em branco”, ao contrário das tintas acrílicas e a óleo.
Etapa 3. Considere o uso de tinta acrílica
As tintas acrílicas são outra opção à base de água, que secam rapidamente e não evaporam. Esta é uma excelente opção para quem deseja concluir uma pintura em um dia. Camadas pesadas de tinta podem ser empilhadas para um belo efeito 3D e, como são solúveis em água, podem ser removidas de uma superfície ou lavados em tecidos. A desvantagem é que, como seca rapidamente, misturar cores e tinta úmida pode ser difícil.
- O método de aplicação e a aparência geral das tintas acrílicas são mais semelhantes aos das tintas a óleo.
- As tintas acrílicas geralmente são mais baratas do que as tintas a óleo e não requerem muitos aditivos. No entanto, eles são mais intuitivos em camadas e técnicas do que aquarelas.
- As tintas a óleo são mais tóxicas do que as tintas acrílicas, porque não emitem vapores ou requerem muita ventilação. Se você trabalha em um espaço pequeno ou tem animais de estimação ou crianças pequenas por perto, as tintas acrílicas são uma escolha mais segura do que as tintas a óleo.
Etapa 4. Tente usar tinta a óleo
Esta tinta é a opção mais avançada, pois a tinta a óleo velha seca e é espessa e pode ser usada com muitas técnicas especiais. Esta tinta demora cerca de 3 meses a secar completamente, sendo a melhor escolha para quem precisa ou quer muito tempo para terminar uma pintura. A desvantagem é que essa tinta é tóxica e requer muita ventilação durante o uso.
- A tinta a óleo é a mais cara das três tintas e requer alguns suprimentos adicionais, incluindo álcool mineral e gel.
- As tintas a óleo produzem a cor mais clara das três tintas e irão secar dependendo da cor misturada.
Etapa 5. Compre tinta de qualidade
Depois de decidir qual tipo de tinta deseja usar, você precisará escolher qual marca usar. Como um pintor iniciante, você vai querer comprar a marca mais barata. No entanto, você economizará muito tempo e dinheiro (mais tarde) comprando equipamentos de qualidade. A cor produzida será melhor com tinta de qualidade, o que significa que você só precisa arranhar uma vez, enquanto com tinta barata você precisa arranhar 2 a 3 vezes. Você acabará gastando muito tempo em um cachimbo de tinta barato (e muitas vezes frustrante) em vez de em um cachimbo de tinta mais caro.
Você pode encontrar tinta de qualidade em uma loja de suprimentos de tinta, loja online ou livraria local
Parte 2 de 5: estudando os elementos da pintura
Etapa 1. Reconhecer o uso de linhas
As linhas mais básicas usadas são linhas de contorno; esta é uma linha desenhada para formar um objeto. Alguns pintores usam linhas de contorno para circundar seus objetos, enquanto outros usam salpicos de cores para mostrar as formas. Decida se deseja usar linhas claramente visíveis (como linhas de contorno) em sua pintura ou não.
Etapa 2. Aprenda a criar formas
Cada objeto que pode ser pintado é o resultado de várias formas combinadas. O maior problema que os pintores novatos enfrentam é tentar ver um único tema como uma única forma, em vez de sobrepor várias formas. Em vez de se concentrar em drenar as linhas que formam uma única figura, considere algumas formas diferentes que podem ser combinadas.
Etapa 3. Conheça a taxa
Grau é a cor da sua figura quando convertida para tons de cinza; quão clara ou escura é uma determinada cor. Os níveis são muito importantes ao misturar cores de tintas, pois as cores podem enganar quando misturadas, exceto em termos de claro e escuro. Esteja ciente de que a maioria das pinturas terá apenas uma faixa de níveis nas porções inferior (principalmente tons claros), intermediários (cinzas / matizes médios) ou superior (principalmente escuros) de uma escala de cinza.
A menos que haja um contraste muito forte, os níveis em suas pinturas devem ser semelhantes entre si
Etapa 4. Use seu espaço de forma eficaz
Como você está trabalhando em uma superfície plana, deve criar a ilusão de distância por meio do uso do espaço. Para ter uma superfície plana, certifique-se de que todos os objetos sejam do mesmo tamanho e espaçados uns dos outros. Para criar profundidade, coloque várias camadas em camadas e torne os objetos mais distantes menores, onde os objetos mais próximos do observador devem ser maiores.
Etapa 5. Aprenda a criar texturas
Para que os objetos pareçam tocáveis em sua pintura, você deve criar a ilusão de textura. As texturas são criadas usando diferentes pinceladas e movendo a tinta de maneiras diferentes na tela. Pinceladas curtas e rápidas produzirão uma textura semelhante a uma pena, enquanto pinceladas fluidas farão as coisas parecerem mais suaves e mais longas. Você também pode aplicar camadas de tinta na tela para criar textura.
Etapa 6. Crie movimento com sua pintura
O movimento é uma continuação da textura, mas em uma escala maior. O movimento é criado quando um padrão de textura é repetido muitas vezes na tela. Nem todas as pinturas exigem movimento, mas se você quiser criar uma pintura realista, o movimento é um elemento muito importante a ser combinado.
Etapa 7. Dê uma olhada em sua composição geral
O layout de sua pintura, a localização de objetos e figuras, é chamado de composição. Para produzir uma composição interessante, as figuras devem ser posicionadas de forma que o olhar do observador rodeie toda a pintura. Evite colocar uma única figura no centro de sua pintura, pois esta é a composição mais básica. Crie pinturas interessantes colocando uma figura em uma encruzilhada ou adicionando objetos interessantes no fundo.
Parte 3 de 5: Criando sua pintura
Etapa 1. Escolha um assunto
A decisão mais importante ao criar sua pintura é determinar o assunto de seu foco. Para a maioria dos pintores iniciantes, é mais fácil selecionar uma imagem (que já é plana) e pintar uma cópia da imagem em vez de selecionar um objeto 3-D. Para começar, encontre uma imagem com linhas e formas básicas, sem muitas cores e fácil de testar suas habilidades de pintura. Os assuntos de pintura para iniciantes geralmente incluem:
- Uma tigela de frutas
- Vaso de flores
- Uma pilha de livros
Etapa 2. Faça um esboço
Embora não seja obrigatório, ajuda muito o pintor a desenhar um esboço de sua figura na tela antes de pintá-la. Use um lápis fino de grafite para esboçar contornos e figuras em sua tela. Você pintará sobre ele, mas ter um contorno fino o ajudará a pintar nas áreas certas.
Etapa 3. Encontre a fonte de iluminação
As cores que você mistura e o layout da tinta na tela dependem de uma coisa principal: sua fonte de luz. Olhe para o seu assunto e determine as áreas mais claras e mais escuras. Misture suas tintas com isso em mente, criando vários tons e matizes de uma cor específica para misturar as cores com eficácia, se necessário.
Etapa 4. Comece a pintar o plano de fundo
Ao pintar, é melhor trabalhar de trás para a frente. Isso ajudará você a sobrepor objetos de maneira adequada e criar uma percepção de distância. Pinte uma cor de cada vez, espalhando cores conforme você trabalha. Seu plano de fundo deve ser pintado primeiro, então você pode adicionar objetos mais próximos depois.
Etapa 5. Digite seu assunto
Quando estiver satisfeito com seu plano de fundo, você pode adicionar objetos e formas. Trabalhe com camadas de tinta, semelhante à forma como você pintaria um plano de fundo. Seu assunto é o centro das atenções para sua pintura, então é importante que você gaste seu tempo focando em incorporar todos os elementos de arte nele. Analise de todas as perspectivas e concentre-se na criação da forma em vez da figura inteira.
- Se você estiver tendo problemas para pintar com precisão, vire sua pintura de cabeça para baixo. Pintá-lo de um ângulo diferente forçará seu olho a ver as formas que compõem a figura com precisão, em vez dos símbolos e formas que criam em sua mente.
- Comece com a cor mais clara e, em seguida, use a cor mais escura. É mais difícil colocar cores escuras em camadas sobre cores claras, então comece com brancos e pastéis antes de começar com outras cores e tons.
Etapa 6. Insira os detalhes
Ao começar a terminar sua pintura, adicione os detalhes desejados para o fundo e as figuras. Isso inclui adicionar textura com seu pincel, pontilhado ou pequenas figuras como camadas. É quando você toma seu tempo e se concentra nos toques finais.
Etapa 7. Limpe
Depois de terminar o último detalhe, sua pintura está pronta! Arrume erros em sua pintura, assine no final e limpe seu material de pintura. Quando é importante limpar seus pincéis completamente para mantê-los em boas condições e podem ser usados em sua próxima pintura. Armazene qualquer tinta restante em uma caixa e coloque seu material de arte em seu lugar.
Parte 4 de 5: Obtendo mais ferramentas de pintura
Etapa 1. Escolha seu pincel
Há duas coisas principais que você deve considerar ao escolher um pincel: o formato das cerdas e o material das cerdas. As cerdas estão disponíveis em 3 formas: redondas (com uma ponta cilíndrica afiada), planas e aveludadas (escova plana com uma ponta pontiaguda). A pele pode ser feita de zibelina, mistura sintética, ouriço-do-mar ou esquilo.
- Para aquarelas, os melhores pincéis são as cerdas de zibelina ou de esquilo, com pontas arredondadas.
- Os melhores pincéis para usar com tinta acrílica são misturas sintéticas ou sintéticas com pontas planas.
- Para tintas a óleo, as melhores opções são misturas sintéticas e ouriços-do-mar com ponta de avelã.
Etapa 2. Compre sua tela
A “tela esticada” (tela pronta feita de tecido puxado para trás e fixada com grampos / pregos / ferro) é a melhor escolha, porque é mais barata e podem ser usados os três tipos de tinta. No entanto, papel para desenho pesado, quadro de tela e papel para aquarela também são boas opções. Tintas a óleo e acrílicas podem ser usadas na maioria das superfícies lisas, incluindo madeira e plástico. Aquarelas só podem ser usadas em papel e tela ou tecido especial.
- Não use papel comum para impressora ou outro papel fino para pintar, pois a tinta é muito pesada e úmida, causando deformações e deformações.
- Se você pretende pintar em uma superfície de madeira ou plástico, primeiro será necessário aplicar um primer para permitir que a tinta adira.
Etapa 3. Prepare seu outro equipamento
Além desses itens essenciais, você precisará de um palete, uma garrafa / recipiente com água (2 serão suficientes) e um pano, uma camiseta velha ou avental para vestir. Outros equipamentos especiais são necessários para tintas a óleo, mas não para aquarelas ou acrílicos. “Gesso” também é muito útil; é um primer que pode preparar qualquer superfície (incluindo tela e papel) para produzir a melhor pintura possível.
Nem sempre necessário para a maioria das pinturas, mas muito desejado, um cavalete que possa ser usado para apoiar sua pintura. Caso contrário, qualquer superfície plana e estável pode ser usada para pintura
Parte 5 de 5: misturando cores
Etapa 1. Conheça a roda de cores
A roda de cores é um mapa de cores, mostrando como criar uma nova cor. Existem 3 conjuntos de cores: primária, secundária e terciária. As cores primárias são: vermelho, azul e amarelo. Estas são as cores disponíveis direto do tubo; Esta cor não pode ser feita misturando outras cores. No entanto, cores secundárias (roxo, verde e laranja) podem ser criadas usando cores primárias. As cores terciárias estão entre primárias e secundárias na roda de cores (por exemplo, verde azulado ou pêssego).
- Vermelho + Amarelo = Laranja
- Amarelo + Azul = Verde
- Vermelho + Azul = Roxo
Etapa 2. Misture suas cores
Não pinte uma pintura usando apenas cores direto do tubo. Misture suas cores para criar novas variações; Misture as duas cores primárias em quantidades iguais para obter a cor certa ou aumente a quantidade de uma cor sobre a outra. Por exemplo, fazer roxo com azul sobre vermelho produzirá uma cor índigo azulada, por outro lado, misturar mais vermelho produzirá um marrom escuro.
Etapa 3. Crie um “tom de cor” diferente
Adicionar um pouco de branco a qualquer cor a tornará mais luminosa, criando um toque de cor. A maioria das cores dos frascos são muito ousadas e brilhantes e podem ser transformadas em cores pastel adicionando branco.
É mais difícil adicionar branco a uma cor, então adicione um pouco de cor à tinta branca primeiro. Você não precisará usar muita tinta para criar um toque de cor dessa forma
Etapa 4. Misture alguns “tons escuros”
Ao contrário da tonalidade da cor, sombras escuras são obtidas quando você mistura qualquer cor com preto. Isso torna a cor mais escura, por exemplo, transformando vermelho em bordô ou azul em azul marinho. É mais fácil pingar um pouco de tinta preta na cor da tinta (do que adicionar tinta colorida à tinta preta) para criar a sombra. Nesse caso, menos é melhor - sempre comece com a menor quantidade de tinta possível para evitar fazer uma cor drasticamente diferente na primeira tentativa.
Etapa 5. Crie diferentes “camadas de cores”
Se uma cor for muito clara para você, misture as cores opostas para esmaecê-la. Isso transformará seu matiz (cor de base) em uma camada de cor; o que significa que você esmaece a camada de cor. Por exemplo, o oposto de vermelho é verde, amarelo é violeta e azul é laranja.
Pontas
- Criar um tom de pele não é difícil, mas se você apenas misturar laranja com branco para um tom de pêssego, ele parecerá plano e irreal. Preste atenção ao seu tom de pele. As veias visíveis o diferenciam. Para tons de pele claros, dê um pequeno toque de verde, para tons de pele escuros, dê um pequeno toque de azul.
- Se você não tem a ideia de pintar, mergulhe seu pincel em cores diferentes e depois pinte na tela, você ficará surpreso com o que cria, pode haver paixão enterrada sem você saber.
- Confira alguns exemplos de pinturas clássicas, como as de Pablo Picasso, Johannes, Vermeer, Vincent Van Gogh, Salvador Dali, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Edvard Munch e Pierre-Auguste Renoir. Eles fornecerão vários estilos de pintura diferentes.
- Tente fazer amizade com outros pintores. Em algumas escolas de arte ou programas comunitários de arte, eles terão sessões de estúdio abertas onde o artista pode usar o espaço para fazer algo. Converse com outros artistas sobre seus métodos e estilos, observar o trabalho de outras pessoas pode lhe dar ideias do que você pode fazer.
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Assistir a filmes sobre arte, como:
- “Garota com um brinco de pérola, que retrata a arte de Vermeer. Várias cenas mostram a teoria das cores e métodos de pintura.
- Frida, sobre a vida e arte de Frida Kahlo, que fornece excelentes exemplos de visão e expressão ilustrativas, bem como de técnicas de pintura.
- Visite o museu de arte mais próximo. Se não houver museus, visite os departamentos de arte das universidades e escolas próximas para ver se há algum em exibição. Várias galerias urbanas conhecidas oferecem tours online e fotos em alta resolução de suas pinturas.
