Como escrever pontuações: 15 etapas (com imagens)

2024 Autor: Jason Gerald | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 11:33

A habilidade de escrever partituras é uma habilidade inestimável se você deseja anotar as complexidades de uma bela música tocando em sua cabeça ou fixar as notas em um instrumento e depois dar as partituras para outra pessoa tocar. Felizmente, agora a tecnologia do computador nos facilitou muito a fazer partituras, de modo que podemos mudar o tom diretamente na pauta. Mas se você quiser aprender a fazer isso da maneira antiga, pode começar com o básico e trabalhar até composições mais complexas. Veja a Etapa 1 para saber mais.

Etapa

Parte 1 de 3: Escolha de um método de composição

Etapa 1. Baixe e imprima a folha de anotações gratuitamente

As partituras são escritas em folhas de notação listradas, que apresentam pautas em branco nas quais você pode escrever notas, marcas de silêncio, marcas de dinâmica e outras notas para orientar os músicos enquanto tocam.

• Se você quiser escrever partituras à mão, como a velha maneira que Mozart ou Beethoven usavam, não se preocupe em desenhar pautas em papel em branco usando uma régua. Em vez disso, procure na Internet pautas em branco que você pode imprimir rapidamente para escrever suas composições. Mas se você for realmente sério, é melhor ir a uma loja de música e comprar pautas lá. Este artigo não é tão gratuito quanto o que você encontrará online, mas fará com que seu trabalho pareça mais profissional.
• Em muitos sites, você pode predefinir a chave e adicionar uma assinatura de chave sem ter que escrevê-la. Defina a pauta de acordo com sua preferência, baixe o arquivo e imprima-o em seu computador.
• Imprima muitas folhas para praticar e escreva suas composições a lápis. Tentar colocar suas ideias complexas em um pedaço de papel pode ser confuso, então ajuda se você puder deletar e ajustar um pouco sem ter que reescrever a notação inteira.

Etapa 2. Baixe o software para compor música

Se você deseja compor em um computador, pode usar o software para arrastar e soltar notas, fazer alterações e revisões rapidamente, proporcionando fácil acesso e armazenamento rápido. Compondo música usando um computador é um método cada vez mais popular entre os compositores contemporâneos, pois pode economizar tempo e esforço em fazer música.

• MuseScore é um software popular e fácil de usar com composição de estilo livre e também com MIDI. Você pode gravar diretamente na pauta ou trabalhar em seu trabalho inserindo notas uma por uma. A maioria dos softwares de composição musical também possui reprodução de MIDI, para que você possa ouvir o que acabou de escrever em formato digital imediatamente.
• Banda de garagem é um recurso padrão na maioria dos computadores Mac mais recentes e também pode ser usado para escrever partituras selecionando o projeto "Composição de músicas". Você pode gravar som ao vivo ou inserir som de um instrumento musical ao vivo para copiar em notação musical e, em seguida, clicar no ícone de tesoura no canto esquerdo inferior para ver as notas.
• Noteflight é um ótimo site online para usar se você não quiser gastar dinheiro com software, já que terá a facilidade de escrever as dez primeiras partituras gratuitamente se criar uma conta lá.
• Baixe o software e comece a trabalhar em um novo projeto para salvar seu trabalho. Se você conectar seu teclado MIDI ao computador usando um cabo USB, poderá tocar melodias diretamente no teclado e, em seguida, o software colocará suas notas musicais na pauta. Isso é tão fácil quanto parece. Você pode até criar partes em várias camadas, organizando-as em diferentes instrumentos, para começar a criar sua sinfonia.

Etapa 3. Inscreva-se para recursos online gratuitos contendo composições

Há também uma comunidade online de compositores e leitores de partituras que compõem e se reúnem para discutir suas músicas. Assim como acontece com o software compos, você pode compor sua música online e salvar seu trabalho, depois publicá-lo e receber feedback de outros compositores ou deixá-lo armazenado em particular para acessar suas composições de qualquer local.

O Noteflight é uma das comunidades gratuitas listadas acima e é um excelente recurso para aprender a ler, escrever e navegar nas composições de outras pessoas, bem como carregar as suas próprias

Etapa 4. Escolha um instrumento musical ou grupo de instrumentos musicais para fazer a composição

Você quer escrever a notação para a parte de sopro de uma música R&B ou escrever a parte de cordas para sua balada? É mais comum trabalhar em uma frase ou parte de um instrumento por vez, e você pode pensar sobre as harmonias e os acompanhamentos depois que a primeira parte terminar. A colocação da notação, em geral, pode incluir:

• Seção de trompa para trompete (em SiB), saxofone (em MiB) e trombone (em SiB).
• Quarteto de cordas para dois violinos, viola e violoncelo
• Notação de piano como acompanhamento
• Folha de voz

Parte 2 de 3: começando do básico

Etapa 1. Escreva a armadura de clave na pauta

Uma página de partitura consiste em notas e marcas de silêncio impressas em cinco linhas paralelas e espaços entre elas, chamados de pautas. As linhas e espaços são contados de baixo para cima. Isso significa que a nota com um tom mais alto está em um tom mais alto. A pauta pode estar na clave de sol ou na clave de sol, que será marcada na extremidade esquerda de cada linha da pauta. As marcas indicarão qual linha corresponde a um acorde:

• No sinal de chave aguda, que também é conhecido como "sinal de tecla G", você verá um sinal um pouco semelhante ao símbolo “e” (&) impresso no lado esquerdo de cada pauta. Esta é a armadura de clave mais comum em partituras. Guitarras, trompetes, saxofones e a maioria dos instrumentos musicais com um tom mais alto estarão na clave de sol. As notas, contando da linha inferior para a linha superior são as notas Mi, Sol, Si, Ré e F. As notas que ficam no espaço entre as linhas, a partir do espaço entre a primeira e a segunda linhas são notas F, A, C e E.
• No sinal de baixo, você pode ver uma marca que se parece um pouco com o número curvo "7" à esquerda em cada pauta. O acorde baixo é usado para instrumentos com tons mais baixos, como trombone, baixo e tuba. Começando na parte inferior, ou na primeira linha, as notas são Sol, Si, Ré, Fá e A. Nos espaços entre elas estão as notas A, Dó, Mi e Sol, contando de baixo para cima.
• Sinal de chave de tenor usado para obras contendo refrão. Parece uma clave de sol, mas tem um pequeno 8 na parte inferior e se parece exatamente com uma clave de sol, mas soa uma oitava abaixo.

Etapa 2. Anote a barra de tempo

As assinaturas de compasso referem-se ao número de notas e batidas em cada pauta. Nas pautas, os compassos são separados por linhas verticais periódicas, que separam as pautas em uma série de notas. Logo à esquerda da tecla estarão dois números, um número acima do outro, como uma fração. O número superior mostra o número de batidas para cada compasso da pauta, enquanto o número inferior mostra o número de batidas de cada batida do compasso.

Na música ocidental, a fórmula de compasso mais comum é 4/4, o que significa que existem 4 batidas por compasso e a nota vale uma batida. Você também pode ver um C maiúsculo em vez de 4/4. Tem o mesmo significado. A letra "C" significa "hora comum". O tempo 6/8 é uma fórmula de compasso que também é usada com frequência e significa que há 6 batidas em cada compasso e a oitava nota vale uma batida

Etapa 3. Defina o sinal de início

Mais detalhes devem ser inseridos à esquerda de cada pauta, incluindo o sinal sustenido (#) ou mole (b) que definirá a marca inicial que você seguirá ao longo da música. Kres aumenta a nota em meia nota, enquanto a toupeira baixa em meia nota. O símbolo pode aparecer repentinamente em uma obra para uso único ou pode aparecer no início da obra para ser seguido ao longo da música.

Se você vir uma marca aguda no primeiro espaço da clave de sol, você saberá que cada nota que aparece nesse espaço deve ser tocada meia nota acima. A toupeira também

Etapa 4. Aprenda as diferentes notas que você usará

Na pauta estarão escritos os diferentes tipos de notas e silêncios. O estilo da nota se refere ao comprimento de uma nota, e a colocação da nota na pauta se refere ao tom da nota. A nota consiste em uma cabeça de nota, que tem a forma de um ponto ou círculo, e uma haste, que se estende da cabeça da nota até a parte superior ou inferior da pauta, dependendo da localização da nota.

• Notas completas parece uma forma oval e conta como 4/4 notas.
• Meia nota parece uma nota completa, mas tem uma haste reta. Esta nota conta como metade da duração total da nota. No tempo 4/4, isso significa 2 mínimas para um compasso.
• Semínimas Tem uma cabeça preta sólida e um tronco reto. No tempo 4/4, existem 4 semínimas em um compasso.
• Nem um oitavo parece uma semínima com uma pequena marca de bandeira no final da haste. Na maioria dos casos, as colcheias serão agrupadas em uma única seção para cada batida, com linhas conectando todas as notas para indicar a batida e tornar a notação musical mais fácil de ler.
• Sinal silencioso siga regras semelhantes. Cada ponto final parece uma linha preta no centro da pauta, enquanto um quarto ainda parece um "K" em itálico, formando barras e bandeiras à medida que se divide na próxima seção de cada batida.

• Uma nota ou nota pontilhada significa que você tem que adicionar metade do valor da nota. Por exemplo, uma nota pontilhada teria 3 tempos e uma nota pontilhada teria 1 tempo.

  

  Etapa 5. Reserve um tempo para aprender com outras notações musicais

  A notação musical ocidental é uma linguagem bastante complexa de símbolos que você precisa entender antes de poder ser lida. Assim como você não pode escrever um romance sem primeiro entender como ler palavras e frases, você não pode escrever partituras se não puder ler notas e silêncios. Antes de escrever partituras, desenvolva seus conhecimentos sobre:

  • Várias notas e silêncios
  • Linhas e espaços nas partituras
  • Sinal de tempo
  • sinal dinâmico
  • sinal de início

  

  Etapa 6. Escolha um instrumento musical para sua composição

  Alguns compositores compõem com lápis e papel, outros com violão ou piano e outros com trompa. Não existe uma maneira certa ou errada de escrever partituras, mas ajuda se você pode tocar um instrumento para praticar pequenas frases da música que está trabalhando enquanto ouve os sons.

  Tocar notas no piano geralmente é útil para os compositores saberem como elas soam, porque o piano é o mais visual dos instrumentos musicais - todas as notas estão lá, espalhadas à sua frente

  Parte 3 de 3: Compondo Música

  

  Etapa 1. Comece com a melodia

  A maioria das composições começa com uma melodia ou frase musical que segue e progride ao longo da composição. Essa é a parte que é tocada em todas as músicas. Quando você está escrevendo notas únicas para um instrumento ou iniciando sua primeira sinfonia, a melodia é o lugar para começar quando você escreve partituras. A melodia padrão geralmente tem 4 ou 8 compassos. A razão disso é que a melodia é o ritmo mais seguro e agradável de ouvir, porque é bastante fácil adivinhar como termina.

  • Quando você começar a compor uma música, aceite as boas coincidências quando elas acontecerem. Não há trabalho que seja imediatamente formado e perfeito. Se você estiver procurando por uma melodia em outro lugar, toque piano ou qualquer outro instrumento de sua preferência e siga aonde a inspiração o levar.
  • Se você quiser experimentar, explore o mundo da composição aleatória. Desenhada por compositores aclamados como John Cage, composições aleatórias introduzem um elemento de possibilidade no processo de escrita, adivinhando para determinar a próxima nota em uma escala de 12 notas, ou encontrando a resposta com as previsões do I Ching para construir notas. Na maioria dos casos, essa composição soará fora do lugar e nem sempre é a melhor maneira de iniciar e terminar uma melodia. Mas pode dar a você uma sensação única que faz sua música se destacar.

  

  Etapa 2. Escreva frases e, em seguida, junte as frases para fazer a música "falar"

  Depois de começar a escrever a melodia, como você continua a música? Para onde deve ir a música? Como uma série de notas constrói em uma composição? Embora não haja uma resposta fácil para resolver o segredo de Mozart, é uma boa ideia começar a compor com pequenas peças chamadas frases e construí-las lentamente em uma declaração musical completa. Nenhum trabalho é imediatamente perfeito.

  Tente agrupar as frases de acordo com a emoção que evocam. O compositor de violão John Fahey, um compositor e músico autodidata, escreve música combinando pequenas partes baseadas em "emoções". Mesmo que as frases não compartilhem o mesmo acorde ou som juntas, se as diferentes frases parecerem estranhas, tristes ou tristes, ele as combinará para formar uma música

  

  Etapa 3. Pano de fundo a melodia com um acompanhamento harmonioso

  Se você estiver escrevendo para um instrumento que tem acordes - instrumentos que podem ser tocados em mais de uma nota simultaneamente - ou se estiver escrevendo para mais de um instrumento, você também precisará compor uma música de fundo harmoniosa para dar contexto à sua melodia e profundidade. Harmonia é o caminho que uma melodia segue, proporcionando uma sensação de tensão e resolução. Mas não subestime seu valor apenas como melodia. Freqüentemente, quando as pessoas começam a compor uma música, há muitos acordes na melodia e é difícil dizer onde a melodia está exatamente.

  

  Etapa 4. Enfatize a música com contraste dinâmico

  Uma boa composição deve subir e descer, enfatizando emoções extremas e picos melódicos com uma dinâmica mais alta.

  • Você pode marcar a mudança da dinâmica da pontuação com palavras italianas que mostram a descrição básica de alto e lento. O termo "Piano" significa que você deve tocá-lo lentamente e geralmente é escrito na parte inferior da pauta, quando a música precisa ser tocada lentamente. O termo "Forte" significa apertado e também é escrito como tal.
  • As gradações podem ser indicadas desenhando um "" alongado na parte inferior da pauta, a parte onde a música deve soar crescendo (ficar mais alta) ou desaparecer, dependendo da música.

  

  Etapa 5. Mantenha a simplicidade

  Dependendo de suas ambições para a peça, você pode querer ter muitas partes e ritmos complexos ou uma melodia de piano simples sem acompanhamento. Não tenha medo da simplicidade. Alguns dos versos mais memoráveis e icônicos são os mais simples e elegantes.

  • A canção "Gymnopedie No. 1" de Erik Satie é um exemplo clássico do auge da simplicidade. A música já foi usada muitas vezes em comerciais e filmes, mas há algo de belo em suas notas simples e ritmo preguiçoso.
  • Estude as variações de Mozart sobre a canção "Twinkle, Twinkle, Little Star" como um exemplo de transformar as melodias infantis mais comuns em exercícios complexos de variações e decorações.

  Pontas

  • Procurar inspiração na música de outras pessoas é bom, mas não tente imitar os outros.
  • Divirta-se e experimente diferentes possibilidades.
  • Não tenha medo de excluir algumas de suas idéias originais. Não se sinta muito apegado a um determinado conjunto de notas. Se não for bom, significa que não é bom. Talvez você possa usar esse conjunto de notas para outra música.
  • Não force nada. Escrever quando você está preso às vezes pode levar a um trabalho muito interessante, mas fique atento quando estiver tendo um dia menos criativo. Não há problema em se esforçar para ter ideias, mas se você continuar fazendo isso, talvez seja hora de repensar seu trabalho.
  • Use a notação musical padrão se quiser dar suas composições para outra pessoa tocar ou certifique-se de que eles entendam as suas.

  Aviso

  • Certifique-se de usar um lápis primeiro. Composto de música é uma coisa complicada.
  • Sua notação pode não ser entendida por outras pessoas, a menos que você lhes diga como sua música é tocada.