Imagens de objetos e humanos que se parecem com a coisa real certamente impressionarão os outros. Os princípios básicos para desenhá-los são fáceis de aprender e você se sairá bem com a prática. Confira os métodos abaixo para ajudá-lo a desenhar um objeto para que pareça que realmente é.
Etapa
Parte 1 de 6: Buscando ajuda especial
Etapa 1. Aprenda a desenhar uma semelhança humana
Se você deseja desenhar um humano, precisa aprender a desenhar um corpo humano de forma realista. As imagens dos desenhos animados não estão de acordo com a aparência humana real. Mas com um pouco de esforço, você pode desenhá-los direito!
Etapa 2. Aprenda a desenhar faces detalhadas
O rosto humano é uma das partes mais difíceis de desenhar. Quão longe você fez a distância entre os olhos na foto? Como você faz a imagem parecer real e não um desenho animado? Ao estudar rostos humanos e usar esses truques, você será capaz de desenhar rostos para que pareçam reais.
Etapa 3. Aprenda a desenhar uma paisagem
Você está viajando e quer desenhar lugares incríveis que estão ao seu redor? Ou talvez você apenas queira fazer um desenho de onde você mora! Seja qual for a situação, você pode facilmente desenhar uma paisagem usando apenas alguns truques simples.
Etapa 4. Aprenda a desenhar animais
Você pode preferir desenhar animais. Desenhar animais é muito divertido e não tão difícil quanto você pensa! Usando algumas dicas úteis e prática diligente, você se tornará bom em desenhar animais.
Etapa 5. Aprenda a desenhar um carro
Você também pode desenhar carros e outros objetos mecânicos. Isso é divertido e popular também! Experimente desenhar o carro dos seus sonhos hoje!
Etapa 6. Aprenda como adicionar sombra e brilho a uma imagem
Sombras e luz são necessárias para dar profundidade a uma imagem e torná-la real. Aprenda onde adicionar sombra e luz a uma imagem para torná-la mais real.
Etapa 7. Aprenda a usar a perspectiva
A perspectiva, ou uma forma de descrever o tamanho de um objeto que parece mudar conforme o objeto se move, também fará com que a imagem pareça real. Desenhar perspectiva pode parecer complicado para você, mas na verdade é muito fácil. Experimente!
Parte 2 de 6: desenhando coisas vivas
Etapa 1. Desenhe usando o modelo
A maneira mais fácil de desenhar coisas vivas é usar um modelo. Desenhe um objeto que está bem na sua frente. Os objetos que você pode usar incluem pessoas, objetos ou paisagens. Desenhe diretamente dos objetos que você observar para que suas habilidades possam melhorar.
Tente trabalhar o mais rápido possível. Isso treinará seu cérebro para recuperar as informações mais importantes com rapidez e eficiência. Preste atenção às formas e proporções básicas antes de trabalhar nos detalhes. Isso é feito para que você não precise fazer ajustes se o modelo se mover
Etapa 2. Desenhe da foto
Se você não tem um modelo vivo para desenhar, ou está preocupado que o modelo esteja se movendo muito, ou você simplesmente não tem tempo para encontrar um modelo vivo para desenhar, desenhe de uma foto. Este método não é tão eficaz quanto o objeto de aprendizagem original, mas produzirá uma imagem final semelhante.
Se você deseja desenhar algo tão realista quanto uma foto, mas não tem as habilidades para fazê-lo, este será o método mais fácil porque você poderá criar os detalhes do desenho à sua maneira
Etapa 3. Desenhe com sua imaginação
Embora você não aprenda muito com esse método, pode criar imagens realistas com sua imaginação. Para que os resultados sejam realmente realistas, você precisa de um bom conhecimento de luz e sombra, bem como de proporção, forma e física.
Parte 3 de 6: esboço
Etapa 1. Faça um esboço antes de começar
Antes de começar a desenhar, esboce a imagem final desejada. Isso ajudará a produzir uma imagem final melhor, pois você pode praticar a exploração com composição e detalhes.
Etapa 2. Desenhe um esboço em miniatura
Você pode começar com esboços em miniatura ou pequenos desenhos que visam apenas transmitir as formas básicas da imagem. Este método é muito bom para determinar o layout geral (geralmente chamado de composição nas artes).
Etapa 3. Desenhe um esboço detalhado
Depois de determinar a composição, você pode criar um esboço mais detalhado. Isso o ajudará a se acostumar a fazer a forma do objeto da foto, como uma forma de prática. Se você estiver tendo muitos problemas com a imagem neste estágio, precisará usar uma forma ou pose mais simples.
Etapa 4. Encontre as formas básicas
Ao criar esses esboços, procure as formas básicas que compõem o objeto que está sendo desenhado. Todos os objetos são compostos de uma ou mais formas. Por exemplo, o nariz tem uma forma piramidal complexa, enquanto as árvores são uma série de formas cônicas ou circulares. Procure formas em objetos para ajudar a dar a dimensão da imagem, bem como ajudá-lo a desenhar o objeto corretamente.
Etapa 5. Faça uma cópia
Faça uma cópia do esboço para redesenhar. É uma boa ideia fazer o desenho final sobre um esboço, seja o desenho básico ou os detalhes, dependendo de sua preferência. Isso o ajudará a ajustar as formas da imagem, além de fornecer um guia para a criação da imagem final.
Parte 4 de 6: Adicionando Complexidade
Etapa 1. Desenhe a silhueta completa do objeto primeiro
Desenhe-o bem para que seja mais fácil determinar o que fazer a seguir. Geralmente, as pessoas acharão mais fácil desenhar a forma do espaço negativo em torno de um objeto do que a forma do próprio objeto.
Etapa 2. Desenhe o que seus olhos veem, não o que você acha que sua mente vê
Certifique-se de desenhar o que seus olhos realmente veem, não o que você presume que vê. Este é o aspecto mais importante da produção de imagens realistas. Nossos cérebros tendem a inferir imagens em geral. Portanto, preste atenção ao que está faltando em seu cérebro e concentre-se nisso. Dessa forma, você não apenas produzirá imagens mais realistas, mas também aprenderá muito com elas.
- O truque para evitar que você desenhe com base em suposições é tirar uma foto de uma revista, virá-la de cabeça para baixo e desenhá-la. Essa técnica enganará o cérebro fazendo-o pensar que você está vendo algo novo, não algo que está acostumado a ver. Dessa forma, você pode desenhar o que o olho realmente vê - formas únicas - em vez de desenhar o objeto que você sempre pensou que seria.
- Preste atenção especial aos detalhes como orelhas, nariz, folhas de árvore e gola da camisa. Detalhes como esses tendem a ser generalizados pelo cérebro, então os ignoramos. Se você quiser desenhar algo de forma realista, certifique-se de desenhar as coisas que o tornam único. Coisas como orelhas são muito diferentes de pessoa para pessoa.
Etapa 3. Use a perspectiva
A perspectiva, ou a representação do tamanho de um objeto de acordo com sua distância de você, é muito importante para fazer os objetos parecerem realistas. Por exemplo, se você quiser desenhar uma paisagem realista, precisará desenhar as árvores mais distantes em um tamanho menor e com menos detalhes, apesar de serem mais altas do que as árvores mais próximas de você. Essa técnica imita a maneira como o olho capta o objeto, resultando em uma imagem mais realista.
- Em primeiro lugar, a perspectiva é desenhada encontrando a linha do horizonte. Quando você olha para algo na vida real, você verá que existe um ponto de encontro entre a forma física da terra que você vê e o céu. Este ponto é a linha do horizonte. Você tem que descobrir onde esta linha deve estar no desenho e esboçá-la usando uma régua.
- Desenhe um ponto de fuga. Você pode usar um, dois ou três pontos. Um ponto é a perspectiva mais simples, enquanto dois pontos são os mais comumente usados. Três pontos são difíceis de fazer. Portanto, não crie três pontos de perspectiva até que se sinta capaz de fazê-lo. O método para criar dois pontos de perspectiva é descrito abaixo.
- Desenhe um ou dois pontos de perspectiva em algum lugar na linha do horizonte. Este ponto é a direção de onde o objeto desaparece. Você pode fazer isso desenhando pontos no papel ou desenhando-os em pequenas seções em uma página de papel e marcando-os na área de desenho. Com dois pontos de perspectiva, você deve criar um ponto em cada lado do objeto que está desenhando.
- Desenhe a linha central do seu objeto e, em seguida, use uma régua para desenhar várias linhas, da parte superior e da parte inferior do objeto, em direção ao ponto de fuga que você criou.
- Determine a distância do objeto e, em seguida, desenhe mais algumas linhas verticais, entre os cantos das linhas de perspectiva, para começar a criar o espaço que seu objeto preencherá.
- Feche o espaço desenhando uma linha da linha de base em um lado até o ponto de perspectiva no lado oposto. Agora você verá qual parte do objeto ficará visível e em que extensão.
Etapa 4. Preste atenção às proporções da imagem
Proporção é a relação entre o tamanho de um objeto com o tamanho de outro objeto. As proporções da imagem são muito importantes para torná-la realista, especialmente ao desenhar humanos. Por exemplo, a maioria dos rostos humanos segue um sistema matemático que faz com que as partes do rosto e do corpo estejam adequadamente organizadas. As proporções erradas farão seu desenho parecer estranho ou de desenho animado.
Por exemplo, a imagem da altura de um humano é geralmente cerca de 5 a 7 vezes a altura da cabeça de uma pessoa. A distância entre os dois olhos humanos na imagem é tão longa quanto um olho da pessoa. A linha da boca geralmente leva ao ângulo da mandíbula. A distância entre o cotovelo e o pulso é tão longa quanto a sola do pé da pessoa. Existem muitas medidas desse tipo no corpo humano e estudá-las levará tempo, mas o processo de aprendizagem é interessante e gratificante
Parte 5 de 6: Dominando a sombra e a luz
Etapa 1. Determine as fontes de luz na imagem
As sombras e a luz contribuem bastante para fazer uma imagem realista parecer uma imagem fotográfica. Quanto mais detalhada e precisa a luz e a sombra que você descreve, mais realista será o seu desenho. Mas antes de adicionar luz e sombra à sua imagem, você precisa determinar onde estão as fontes de luz na imagem.
O que se entende por fontes de luz são lâmpadas ou luz das janelas. Para objetos que estão ao ar livre, você pode usar o sol como fonte de luz. A luz será descrita como uma linha reta vindo da fonte e atingindo o lado do objeto que está oposto à fonte de luz
Etapa 2. Desenhe a sombra
As áreas ocultas ou bloqueadas da luz se tornarão sombras. Quanto mais longe o objeto estiver da luz, mais profunda será a sombra do objeto. Depois de determinar a fonte de luz em sua imagem, determine onde estão as sombras mais escuras e comece a escurecer a área. As sombras darão forma e profundidade à imagem.
- A próxima etapa é adicionar uma sombra de nível médio. As áreas levemente sombreadas são aquelas que estão apenas parcialmente sombreadas e não tão escuras quanto a área totalmente sombreada. Continue sombreando assim até que haja 3-6 níveis de sombra ou áreas de sombra.
- Depois que as sombras forem desenhadas de acordo com seu nível, misture as sombras usando seu dedo ou um toco (uma ferramenta para uniformizar as misturas de cores). Assim, uma gradação suave será formada na sombra do objeto. No entanto, permita linhas de sombra fortes, se houver, como sombras de uma mesa ou outro objeto rígido. Se você é um iniciante, pode pular esta etapa, pois isso pode fazer com que a imagem pareça confusa.
- Sombreamento regular e variações de linha. Se você usa tinta ou não deseja criar sombras gradientes, pode dar forma e profundidade à imagem adicionando linhas e texturas com cuidado. Desenhe um contorno mais grosso nas áreas sombreadas, como a ponta do topo da maçã ou a área atrás do pescoço perto da orelha. Desenhe linhas que seguem a forma do objeto e uma coleção de linhas de diferentes direções para criar a aparência de sombras.
- Procure exemplos de telas de sombreamento ou gravura e domine os exemplos de arte. Fazer bem esse tipo de desenho é desafiador e requer muita prática. No entanto, é muito útil para melhorar suas habilidades.
Etapa 3. Desenhe a luz
Depois de representar todas as sombras da imagem, adicione luz às partes do objeto que são expostas diretamente à luz. Você pode fazer isso removendo ou usando carvão branco ou materiais semelhantes.
Por exemplo, para desenhar um rosto que é iluminado de frente, desenhe a luz nas áreas mais proeminentes, como acima das sobrancelhas, abaixo da linha do nariz, no topo das bochechas e no queixo
Parte 6 de 6: Prepare as ferramentas certas
Etapa 1. Use um lápis
O lápis é a ferramenta mais comumente usada para desenhar neste estilo. Um lápis tornará mais fácil desenhar sombras e deixar espaços em branco ou apagar áreas expostas à luz. O Pencil facilita a criação de camadas, proporcionando um controle preciso sobre os desenhos que você cria. Os resultados dos traços do lápis também combinam muito bem.
Os lápis estão disponíveis em uma variedade de qualidades de densidade (contendo mais ou menos grafite). Quanto mais denso o lápis, mais fino o traço. Use um lápis diferente, dependendo de quão fina ou escura for a linha de que você precisa. Lápis sólidos são rotulados com a letra H e lápis não sólidos são rotulados com a letra B. Quanto maior o número listado ao lado da letra, mais denso ou menos denso é o lápis. Por exemplo, um lápis com qualidade de densidade padrão é HB
Etapa 2. Use uma caneta
Você também pode usar uma caneta para criar desenhos realistas. Para criar desenhos realistas com a caneta, são necessárias linhas e proporções muito precisas, bem como sombreamento, variações de linha e sombreamento de estilo gravura. Qualquer tipo de caneta pode ser usado, mas você obterá melhores resultados com uma caneta com ponta ou pincel. Este tipo de caneta tornará mais fácil para você alterar a espessura da linha.
Etapa 3. Use carvão (carvão vegetal)
Você também pode usar carvão para criar imagens realistas. Sombras e luz, que são aspectos importantes na criação de imagens realistas, parecem ser mais facilmente representadas com o carvão como meio. O carvão pode ser achatado e misturado facilmente, o que pode ser vantajoso, mas também pode ser difícil para você.
O carvão vegetal especial está disponível em uma variedade de formas e tamanhos. Carvão de salgueiro ou cipó é uma boa escolha, mas os lápis de carvão são ótimos para detalhes de desenho
Etapa 4. Use papel apropriado
Dependendo da mídia escolhida, certifique-se de usar o tipo de papel apropriado. O carvão, em particular, requer papel projetado para uso com a ferramenta de desenho (papel texturizado sólido que pode fazer com que faixas de carvão grudem no papel). Um lápis funciona melhor em papel de pano fino (papel feito de fibras de algodão), pois ajudará a tornar mais fácil para você misturar os traços do lápis.
- Certifique-se de usar papel sem ácido de boa qualidade, se houver. Este papel impedirá que suas imagens fiquem amarelas com o tempo ou se degradem / desgastem.
- Além do papel especial, os desenhos a carvão devem ser borrifados com um spray fixador depois de terminar o desenho. Isso é feito para evitar que manche o resto da imagem.
Etapa 5. Use um toco (uma ferramenta especial para uniformizar as combinações de cores)
Stump é um rolo de papel em forma de lápis que é afilado. Esta ponta cônica é usada para misturar os resultados de traços de carvão ou lápis, formando assim uma gradação suave de sombras na imagem. A ponta do coto deve ser raspada sempre que houver acúmulo de carvão ou resíduo de grafite do lápis na ponta. Tocos que você pode comprar na loja ou fazer seus próprios.
Etapa 6. Use uma borracha
A borracha é muito útil para apagar erros que você comete ao desenhar e criar iluminação na imagem. Se estiver usando um lápis, você pode usar uma borracha comum ou borracha de vinil. Você pode usar uma borracha amassada se estiver usando carvão. Você também pode usar uma borracha de lápis, pois ela pode ser moldada em uma ponta afiada para apagar detalhes.
Pontas
- Desenhar cabelo e pele de forma realista é uma das habilidades mais difíceis de dominar. Lembre-se de desenhar o cabelo em feixes, porque é assim que o cabelo cresce. Cada feixe de cabelo receberá uma sombra e uma luz. Isso ajudará a que a imagem do cabelo fique parecida com a original. Além disso, lembre-se de procurar defeitos na pele. Sardas, espinhas, cicatrizes e rugas farão com que a pele pareça real, não de plástico.
- Desenhe com frequência. Traga um caderno e desenhe onde puder. Atraia pessoas ao seu redor enquanto você está no ônibus ou trem. Você também pode desenhar objetos ao seu redor enquanto está almoçando ou sentado assistindo televisão. A prática frequente ajudará a melhorar suas habilidades mais rapidamente.
- Use uma lapiseira com ponta afiada para áreas detalhadas, como cílios e rugas. Este lápis tornará mais fácil para você desenhar e torná-lo mais realista. Uma boa escolha de tamanho para este tipo de lápis é cerca de 0,5 mm ou menos.
- Vire o papel ou ocasionalmente olhe no espelho enquanto desenha. Isso permitirá que você saiba se sua imagem está desequilibrada. Desenhar um olho mais alto ou maior do que o outro é um erro comum. A linha da mandíbula também é freqüentemente desenhada fora de equilíbrio. Inverter uma imagem é muito útil e terá muito efeito durante o estágio de esboço.
- Lápis mecânicos são uma boa escolha e são finos e bons para desenhar.
- Certifique-se de dizer à pessoa que você está desenhando para ficar quieta.
- Você deve esboçar levemente.
- Lembre-se que a sombra é o mais importante !! As sombras fornecem contraste e dimensão à imagem. Portanto, sempre faça uma sombra na imagem, mesmo que a sombra seja pouco visível em algumas das partes mais claras. Mais sombras = mais realistas.
- Certifique-se de adicionar sombras ao nariz.
- Use uma borracha de boa qualidade que não manche o resto da imagem.
- Se você quiser colorir sua arte, encontre um tipo de cor que corresponda ao assunto.
- Se você usar tinta, certifique-se de ter pincéis de vários tamanhos e tipos.
Artigo relacionado
- Desenho de Cachorro
- Desenhando Sapo
- Desenho de rosto humano
- Desenho Humano Realista
